Cozinha, Literatura & outras Artes

Próximo destino

2012-01-23T17:36:00.000-02:00

Altri tempi trattoria tipica siciliana

2012-01-07T06:01:00.000-02:00

Uma experiência única é jantar nesse local: éramos os únicos estrangeiros em meio a um grupo de senhores sicilianos que falavam dialeto e outros turistas italianos.

O proprietário foi quem fez o nosso pedido e nos sugeriu um misto de antepastos que compreendia:

couve-flor e cardo empanados e brioche com ricota

favvas com cardo e orégano

mocotó de vitela com aipo, cenoura e cebola

queijo provola com tomates secos, tomates frescos, olivas frescas e alho

salada de laranja e cidra com arenque defumado

E como primo piatto:

muito queijo ralado para acompanhar...

taglierini cacati: ragú de carne de porco com ricota.

Mercados de Palermo: Vucciria e Ballarò

2012-01-05T20:18:00.001-02:00

Quando o branco e preto são apenas jogos de luz e sombra, os raios do sol siciliano produzem uma multiplicidade de cores e nos fazem ter a certeza de que estamos em um dos lugares mais interessantes da ilha: nos magníficos mercados abertos da cidade de Palermo. Nesses cenários, quase como se fossem presépios, folclore, cores, odores, vozes dialetais e pregões animam as compras diárias dos habitantes da capital siciliana, transformando esse gesto cotidiano quase que num ritual. Carnes, peixes, verduras, legumes, hortaliças: sabores exóticos, perfume de orégano e de menta, cores do mar misturadas àquelas da terra, peixes azuis e laranjas avermelhadas como o sol. É uma verdadeira sinfonia de cores e aromas.

cebolinhas

cidras

laranjas e cogumelos

figos-da-india e peras

caquis e outras frutas

musso: cartilagens e mocotó de vitela

erva-doce

cardo: um parente da alcachofra

alcachofras

mais alcaachofras

peixes estranhos: rã pescadora

cações

sépias

lulas

testículos de vitela e bucho

cogumelos

polvo

camarões

Na antiga capital do Vice-Reino

2012-01-04T20:17:00.001-02:00

Chegamos hoje na capital do Reino das Duas Sicílias: Palermo, antiga Panormus, cidade muito cheia de influências gregas, bizantinas, árabes, normandas, espanhola, e, inclusive italianas. Terra de sol, de mitos e de lendas, de religiosidade intensa e de excelente comida. À partir de amanhã, notícias gastronômicas quentíssimas desse delicioso lugar.

Reveillon 2011

2011-12-30T10:48:00.000-02:00

Um brinde a todos os amigos, seguidores e visitantes do blog com os desejos de um 2012 de muito sucesso!

Antigas propagandas de champagne

2011-12-29T08:22:00.000-02:00

Imagens sugestivas para o brinde de final de ano!

Natal 2011

2011-12-27T08:22:00.000-02:00

Bûche de Noël

2011-12-23T22:13:00.000-02:00

Uma das sobremesas preferidas nesta época do ano, na França e nos países francófonos é a Bûche de Noël (Tronco de Natal ou Tora de Natal). A tradição diz que na véspera do natal, uma tora de uma árvore frutífera era escolhida para queimar lentamente, durante um ciclo de 12 dias. Acreditava-se que o costume garantiria uma boa colheita no ano seguinte. Crenças a parte, alguns dizem que a sobremesa foi criada em 1945 em uma patisserie, enquanto outros afirmam que ela já existia no século XIX. Trata-se de um rocambole a base de creme de manteiga, que pode ter diversos sabores como chocolate, baunilha, morango, café e inclusive gelados, tipo sorvete.

Esse ano chefes, confeiteiros e designers famosos criaram verdadeiras obras de arte. Confira aqui algumas delas:

Hotel Ritz

Lanvin

Castelbajac

Christian Lacroix

Dalloyau

Kenzo

Pão de Natal grego

2011-12-23T21:22:00.000-02:00

O Pão de Natal Christopsomo ou Kouloura tou Christou (pão redondo de Cristo), é o centro das atenções das mesas tradicionais do Natal grego, assim como grandes quantidades de figos secos, nozes e mel. Tradicionalmente, na véspera de Natal, todas as famílias assam um Christopsomo.

Ingredientes:

225 gramas de farinha de trigo

70 ml de leite

7 gramas de fermento biológico

1 unidade de ovo

35 gramas de açúcar refinado

1 pitada de sal

35 gramas de manteiga macia

raspas de ¼ de laranja

1 colher de café de canela

4 metades de nozes

1 ovo batido para pincelar

Modo de preparar:

Numa tigela despeje o leite morno e dilua o fermento, adicionando 50 g de farinha. Misture até que a farinha incorpore no líquido da massa e cubra com filme plástico, deixe crescer num local aquecido por 30 minutos.

Numa tigela, bata o ovo e o açúcar. A mistura deve ser espumosa. Adicione a primeira mistura na tigela. Aos poucos, adicione a farinha e o sal e misture até obter uma massa firme. Adicione a manteiga e amasse como massa de pão por cerca de 10 minutos.

Coloque a massa numa tigela limpa, cubra com filme plástico e deixe crescer até dobrar de volume em um lugar quente. Retire 25 g da massa para fazer dos dois rolos para a cruz bizantina. Adicione as raspas de laranja e a canela e misture bem. Forre um tabuleiro com papel manteiga untado e em seguida coloque a bola da massa dentro do tabuleiro para assar. Com os dois rolos que você separou imite uma cruz bizantina. No meio de cada haste da cruz coloque uma metade de noz ou um damasco. Asse em forno pré-aquecido a 190 graus por 30 minutos.

Christmas Pudding 2011

2011-12-23T13:17:00.001-02:00

Já publiquei a receita no blog no ano passado, mas as imagens são lindas e acho as imagens vitorianas de natal lindíssimas. Seguem aqui mais algumas delas, para o deleite visual.

Imagem do dia 3

2011-12-09T16:45:00.000-02:00

Dica de Paris via conexão Paris

2011-12-08T12:45:00.000-02:00

PARIS: UM PROGRAMA ESPECIAL

Para aqueles que estão à procura de programas fora dos circuitos parisienses normais aqui está uma sugestão inusitada.

Um restaurante efêmero instalado no teto de um prédio em construção. O espaço foi apropriado pela Champagnes Krug, decorado com cuidado e a cozinha dirigida pelo chef duas estrelas Arnaud Lallement.

Neste endereço secreto, Krug propõe o espetáculo sublime da cidade mais bonita do mundo harmonizada com os champagnes da marca.

Proposta válida até o dia 6 décembre 2011 com o número limitado de 14 pessoas no almoço e no jantar. Quer dizer, poucos irão viver esta experiência.

No cardápio duas possibilidades:

. um menu à 150 euros por pessoa acompanho por três coupes de champagne Krug Grande Cuvée e Krug Rosé.

. um menu à 300 euros por pessoa acompanhado por três taças de champagne Clos-du-Mesnil 2000 e vintange 2000.

Para maiores informações e para reservar seus lugares cliquem no link abaixo.

A inscrição é por aqui.

Via: www.conexaoparis.com.br

Figos

2011-12-08T11:11:00.000-02:00

A maneira correta de comer um figo à mesa

É parti-lo em quatro, pegando no pedúnculo,

E abri-lo para dele fazer uma flor de mel, brilhante, rósea, húmida,

desabrochada em quatro espessas pétalas.

Depois põe-se de lado a casca

Que é como um cálice quadrissépalo,

E colhe-se a flor com os lábios.

Mas a maneira vulgar

É pôr a boca na fenda, e de um sorvo só aspirar toda a carne.

Cada fruta tem o seu segredo.

O figo é uma fruta muito secreta.

Quando se vê como desponta direito, sente-se logo que é simbólico:

Parece masculino.

Mas quando se conhece melhor, pensa-se como os romanos que é

uma fruta feminina.

Os italianos apelidam de figo os órgãos sexuais da fêmea:

A fenda, o yoni,

Magnífica via húmida que conduz ao centro.

Enredada,
Inflectida,
Florescendo toda para dentro com suas fibras matriciais;

Com um orifício apenas.

O figo, a ferradura, a flor da abóbora.

Símbolos.
Era uma flor que brotava para dentro, para a matriz;

Agora é uma

fruta, a matriz madura.

Foi sempre um segredo.

E assim deveria ser, a fêmea deveria manter-se para sempre secreta.

Nunca foi evidente, expandida num galho

Como outras flores, numa revelação de pétalas;

Rosa-prateado das flores do pessegueiro, verde vidraria veneziana

das flores da nespereira e da sorveira,

Taças de vinho pouco profundas em curtos caules túmidos,

Clara promessa do paraíso:

Ao espinheiro florido! À Revelação!

A corajosa, a aventurosa rosácea.

Dobrado sobre si mesmo, indizível segredo,

A seiva leitosa que coalha o leite quando se faz a ricotta,

Seiva tão estranhamente impregnando os dedos que afugenta as próprias cabras;
Dobrado sobre si mesmo, velado como uma mulher muçulmana,

A nudez oculta, a floração para sempre invisível,

Apenas uma estreita via de acesso, cortinas corridas diante da luz;

Figo, fruta do mistério feminino, escondida e íntima,

Fruta do Mediterrâneo com tua nudez coberta,

Onde tudo se passa no invisível, floração e fecundação, e maturação

Na intimidade mais profunda, que nenhuns olhos conseguem devassar

Antes que tudo acabe e demasiado madura te abras entregando a alma.
Até que a gota da maturidade exsude,

E o ano chegue ao fim.

O figo guardou muito tempo o seu segredo.

Então abre-se e vê-se o escarlate através da fenda.

E o figo está completo, fechou-se o ano.

Assim morre o figo, revelando o carmesim através da fenda púrpura

Como uma ferida, a exposição do segredo à luz do dia.

Como uma prostituta, a fruta aberta mostra o segredo.

Assim também morrem as mulheres.

Demasiado maduro, esgotou-se o ano,

O ano das nossas mulheres.

Demasiado maduro, esgotou-se o ano das nossas mulheres.

Foi desvendado o segredo.

E em breve tudo estará podre.

Demasiado maduro, esgotou-se o ano das nossas mulheres.

Quando no seu espírito Eva soube que estava nua

Coseu folhas de figueira para si e para o homem.

Sempre estivera nua,

Mas nunca se importara com isso antes da maçã da ciência.

Soube-o no seu espírito, e coseu folhas de figueira.

E desde então as mulheres não pararam de coser.

Agora bordam, não para esconder, mas para adornar o figo aberto.

Têm agora mais que nunca a sua nudez no espírito,

E não hão-de nunca deixar que o esqueçamos.

Agora, o segredo

Tornou-se uma afirmação através dos lábios húmidos e escarlates

Que riem perante a indignação do Senhor.

Pois quê, bom Deus! gritam as mulheres.

Muito tempo guardámos o nosso segredo.

Somos um figo maduro.

Deixa-nos abrir em afirmação.

Elas esquecem que os figos maduros não se ocultam.

Os figos maduros não se ocultam.

Figos branco-mel do Norte, negros figos de entranhas escarlates do Sul.

Os figos maduros não se ocultam, não se ocultam sob nenhum clima.

Que fazer então quando todas as mulheres do mundo se abrirem na

sua afirmação?

Quando os figos abertos se não ocultarem?

D. H. Lawrence in As Magias (versão de Herberto Helder)

(David Herbet Lawrence, poeta, dramaturgo e romancista inglês da escola modernista (Nottingham, 1885 – Vence, 1930).Foi autor prolífico e polêmico, tradutor, pintor, autor também de contos, de livros de viagens e de ensaios).

Imagem do dia 2

2011-12-07T20:01:00.001-02:00

Foto do dia _ Harmonia em branco

2011-12-06T15:06:00.000-02:00

Imagens que falam por elas mesmas

2011-11-28T10:44:00.000-02:00

Frase do dia

2011-11-28T09:37:00.000-02:00

Dia de Ação de Graças III

2011-11-24T09:07:00.000-02:00

Torta de Nozes Pecan ou Pecan pie

Ingredientes:

Para a massa:

2 xícaras de farinha de trigo peneiradas

150 g de manteiga gelada em pedaços

3 colheres de sopa de água gelada

Para o recheio:

90 g de açúcar mascavo

1 colher de sopa de farinha de trigo

1 xícara de glucose de milho

20 g de manteiga em temperatura ambiente

2 ovos

1 colher de chá de açúcar de baunilha ou a fava de uma baunilha

250 g de nozes pecan quebradas

nozes pecan em metades para decorar a superfície da torta

Modo de preparar:

Numa tigela coloque a farinha e a manteiga gelada e vá amassando até formar uma farofa grossa. Acrescente a água e amasse mais até formar uma bola. Descanse a massa por 1 hora na geladeira. Abra a massa com um rolo e forre uma forma de fundo removível untada com manteiga e farinha de trigo. Prepare, a seguir, o recheio. Numa tigela, junte o açúcar, a farinha, a glucose de milho, a manteiga, os ovos e a baunilha e misture bem até ficar homogêneo. Acrescente as nozes quebradas e misture. Encha a massa de torta com esse recheio, cubra a superfície com as nozes em metades e leve para assar por 50 minutos a 180°C ou até a massa ficar firme.

Dia de Ação de Graças II

2011-11-24T08:24:00.000-02:00

Louça inglesa Johnson & Brothers

O nome Thanksgiving significa Ação de Graças. É o dia de agradecer por tudo de bom que aconteceu durante o ano, agradecer a família, amigos e desconhecidos que tornaram, de alguma forma, a nossa vida melhor.

A origem desse dia remonta a 1621. No ano anterior, 102 peregrinos pertencentes a uma seita religiosa puritana da Inglaterra, tomaram o navio Mayflower e vieram para a América fugindo de perseguições religiosas no país de origem. Sem experiência com o trabalho na terra e sofrendo no inverno rigoroso da costa leste americana, tiveram muitas perdas e não teriam sobrevivido não fosse a
ajuda de índios nativos que repassaram todo o conhecimento sobre cultivo da terra, a arte da caça e da pesca.

No dia de Thanksgiving a grande maioria das famílias americanas vai estar reunida. Não se dá presentes, como no Natal, mas se agradece e se reza em torno de uma mesa mais do que farta.

Obrigatoriamente come-se o peru com o gravy (um molho denso), o molho de cramberry (um tipo de fruta silvestre, pequeninha, redonda e vermelha, muito comum por aqui), um prato a base de yams (uma espécie de batata doce de cor alaranjada), purê de batatas e bolo salgado de milho. Como sobremesa, a torta de abóbora, pumpkin pie, ou a deliciosa torta de nozes americanas, a pecan pie.

Fonte: http://cybercook.uol.com.br

Jogo de louça inglesa com 27 peças com motivos de Thanksgiving

U$ 800,00 (nos Estados Unidos)

Dia de Ação de Graças I

2011-11-24T08:23:00.001-02:00

Os primeiros Dias de Ação de Graças na Nova Inglaterra eram festivais de gratidão a Deus, em agradecimento às boas colheitas anuais. Por esta razão, o Dia de Ação de Graças é festejado no outono, após a colheita ter sido recolhida e é comemorado na quarta quinta-feira de novembro.

O primeiro deles foi celebrado em Plymouth, Massachusetts, pelos colonos que fundaram a vila em 1620. Após péssimas colheitas e um inverno rigoroso, os colonos tiveram uma boa colheita de milho no verão de 1621. Por ordem do governador da vila, em homenagem ao progresso desta em relação a anos anteriores, uma festividade foi marcada no início do outono de 1621. Os homens de Plymouth mataram patos e perus. Outras comidas que fizeram parte do cardápio foram
peixes e milho. Cerca de noventa índios também participaram da festividade. Todos comeram ao ar livre em grandes mesas.

Porém, por muitos anos, o Dia de Ação de Graças não foi instituído como feriado nacional, sendo observado como tal em apenas certos estados americanos, como Nova Iorque, Massachusetts e Virgínia. Em 1863, o então presidente dos Estados Unidos, Abraham Lincoln, declarou que a quarta quinta-feira do mês de novembro seria o Dia Nacional de Ação de Graças.

Mas, em 1939, o presidente Franklin Delano Roosevelt instituiu que esse dia seria celebrado na terceira semana de novembro, com o intuito de ajudar o comércio, aumentando o tempo disponível para propagandas e compras antes do Natal (À época, era considerado inapropriado fazer propagandas de produtos à venda antes do Dia de Ação de Graças). Como a declaração de Roosevelt não era mandatória, 23 estados adotaram a medida instituída por Roosevelt e 22 não o fizeram, com o restante tomando ambas as quintas-feiras (a da terceira e a da quarta semana de novembro) como Dia de Ação de Graças. O Congresso americano, para resolver este impasse, instituiu então que o Dia de Ação de Graças seria comemorado definitivamente na quinta-feira da quarta semana de novembro e que seria um feriado nacional.

No Brasil, o presidente Gaspar Dutra instituiu o Dia Nacional de Ação de Graças, através da lei de 17 de agosto de 1949, por sugestão do embaixador Joaquim Nabuco, entusiasmado com as comemorações que vira em 1909, na Catedral de São Patrício, quando embaixador em Washington. Em 1966, a lei 5110 estabeleceu que a comemoração de Ação de Graças se daria na quarta quinta-feira de novembro. Esta data é comemorada por muitas famílias de origem americana, igrejas cristãs, universidades confessionais metodistas e cursos de inglês.

Fonte: wikipedia

Majólica ou maiólica?

2011-11-22T19:28:00.000-02:00

Nicoló da Urbino - séc. XVI

majólica italiana

Já que falamos de majólica no post anterior, aqui vai um esclarecimento.
Técnica originada na Itália e introduzida na Península Ibérica em meados do século XVI. Não é simples esclarecer a origem do termo: talvez seja uma locução italiana para a ilha de Maiorca, porto de onde eram exportados os azulejos, ou uma metamorfose do termo Opera di Mallica usado desde o século XV para
designar a mercadoria italiana exportada do porto de Málaga.
Já o termo faiança, utilizado a partir do século XVII, tem origem no centro da Itália, na cidade de Faenza, perto de Bolonha onde era produzida esta cerâmica.

anônimo italiano do séc. XVI

Alegoria da Castidade

A majólica revolucionou a produção de cerâmica pois permitiu a pintura direta sobre a peça já cozida. Após a primeira cozedura é colocada sobre a placa um líquido espesso (branco opaco) à base de esmalte estanífero (estanho, óxido de chumbo, areia rica em quartzo, sal e soda) que vitrifica na segunda cozedura. O óxido de estanho oferece à superfície (vidrado) uma coloração branca translúcida na qual é possível aplicar diretamente o pigmento solúvel de óxidos metálicos em cinco escalas de cor: azul cobalto, verde bronze, castanho manganésio, amarelo antimônio e vermelho ferro (que por ser de difícil aplicação pouco surge nos exemplos iniciais). Os pigmentos são imediatamente absorvidos, o que elimina qualquer possibilidade de correção da pintura (designada decoração ao grande fogo). A peça é então colocada novamente no forno com temperatura mínima de 850 °C revelando, só após a cozedura, as respectivas cores utilizadas.

anônimo italiano do séc. XVI

Triunfo do Amor

Alcachofras: como prepará-las

2011-11-22T12:40:00.000-02:00

Alcachofras: prato dos nobres

2011-11-22T12:37:00.000-02:00

Natureza-morta com alcachofras

Luiz Egidio Melendez - 1773

coleção particular

Ao saborear uma alcachofra, além de consumir um poderoso alimento, você estará se deliciando com uma flor exótica e medicinal. Na verdade, a alcachofra (Cynara scolymus) que consumimos é uma flor imatura, pertencente à mesma família das margaridas e dos girassóis - a família das Compostas. Conta-se que ela saiu do jardim e foi para a mesa na época do Império Romano, quando
suas propriedades nutritivas e medicinais foram descobertas e a alcachofra passou a ser privilégio apenas da mesa de nobres e reis. Hoje, felizmente, não é preciso ser nobre para desfrutar deste privilégio (apesar do preço ser às vezes proibitivo!).

Considerada uma iguaria exótica, esta hortaliça
parece ter sido feita para ser deliciada a cada pétala e não para ser devorada. Afinal, dela consumimos apenas a parte carnuda das "pétalas" e o "fundo" da flor, depois de retirados os espinhos. O trabalho é compensador, se levarmos em conta suas excelentes propriedades nutritivas e medicinais: a cada 100g comestíveis, encontramos boas doses de vitaminas do complexo B, potássio, cálcio, fósforo, iodo, sódio, magnésio e ferro. A lista de suas qualidades terapêuticas também é digna de registro. Para começar, o sabor amargo estimula as secreções digestivas. A água do cozimento da alcachofra é um verdadeiro chá de efeito diurético, estimulante da vesícula biliar e ativador da digestão.

As alcachofras foram trazidas para o Brasil pelos imigrantes europeus, há cerca de 100 anos. Nativa do sul da Europa e norte da África é uma planta de clima temperado a frio (média de 20 graus C) e áreas úmidas. Em regiões quentes vegeta bem, mas não forma os botões florais comestíveis.

De agosto a novembro, estamos em plena época de colheita da alcachofra. É quando a encontramos com ótima qualidade e melhores preços. São quatro as variedades mais encontradas no mercado: Violeta de Provença, Roxa de São Roque, Verde Lion e Verde Grande da Bretanha.

A maioria dos nutricionistas concorda: o ideal é consumir a alcachofra no mesmo dia da compra, pois ela começa a perder suas qualidades logo depois de colhida. Na hora da compra, recomenda-se escolher as que apresentarem talo longo e inflorescência firme e bem arroxeada. Para os apreciadores desta flor comestível, os "espinhos" só devem ser retirados após o cozimento - é quando chegamos ao gran finale da iguaria: o famoso fundo da alcachofra. Outro detalhe: recomenda-se consumir a planta logo após o cozimento ou preparo, para melhor aproveitamento de suas propriedades medicinais e nutricionais.

Fonte: www.jardimdasflores.com.br

Alcachofras: como servi-las

2011-11-22T12:36:00.000-02:00

majólica francesa - séc. XIX

A alcachofra é servida cozida, como entrada, com um molho à base de vinagre ou de manteiga. As folhas são retiradas com as mãos, uma a uma, e a parte macia deve ser mergulhada no molho e retirada com a ponta dos dentes. O molho deverá estar em um pequeno recipiente individual, junto ao prato. Depois, a folha é colocada na beira do prato. Para chegar ao fundo da alcachofra, é necessário retirar delicadamente com garfo e faca os pelos amargos espinhosos que o recobrem. Em situações mais formais recomenda-se o uso da lavanda, já que as folhas são levadas à boca com a mão. Pode-se, no entanto, preparar só o fundo da alcachofra, de diversas maneiras. Aqui estão alguns pratos antigos utilizados especificamente para o serviço dessa iguaria. Um luxo!

prato de majólica francesa - 1920

majólica francesa de Sarreguemines - final séc. XIX

majólica portuguesa

início séc. XX

Serviço para alcachofras

majólica francesa de Saint-Clement, 1900

Serviço de prata - França, 1840

Serviço da família real belga

Alcachofras na arte

2011-11-22T12:11:00.000-02:00

Natureza-morta com alcachofras e queijos

Clara Peeters - Holanda, 1605

Blás de Ledesma - Espanha, 1602

Bowe Museum de Bernard Castle

Johan Welte - Inglaterra, séc. XIX

Dorotheum Leilões - Viena

William Morris - papel de parede

Inglaterra, séc. XIX

Fonte da alcachofra - Nápoles

1950 - Piazza Trieste e Trento

Champagne Piper e Jean-Paul Gautier

2011-11-20T11:19:00.000-02:00

Alguém quer me dar de presente de Natal?
O lendário designer francês Jean Paul Gaultier colocou a sua assinatura para uma edição limitada do champagne Cuvée Brut Piper Heidsieck. Inspirado no cancan francês e na vida noturna parisiense, a garrafa está vestida de látex e meias arrastão. A garrafa foi apresentada ao público na sexta-feira 13 de maio No Festival de Cinema de Cannes, França. Esta é a segunda colaboração de Jean Paul Gaultier e Piper-Heidsieck. O designer teve outra garrafa vestida com um espartilho vermelho em 1999.

Aspargos III

2011-11-18T07:29:00.001-02:00

Aspargos em sauce hollandaise

Pegue um maço de aspargos frescos, lave-os bem e corte as pontas inferiores, que em geral, são mais duras. Coloque abundante água para ferver, adicione uma colher de chá de sal, e assim que ferver, coloque os aspargos com as extremidades superiores viradas para cima. Deixe cozinhar por aproximadamente 7 minutos, escorra-os e reserve. Enquanto isso prepare o molho:

Ingredientes:

2 gemas

2 colheres de sopa de água

1 colher de sobremesa de suco de limão

Sal e pimenta-do-reino branca a gosto

150 g de manteiga

Modo de preparar:

Coloque as gemas num recipiente e junte a água fria e o suco de limão.
Bata com um fouet. Tempere com sal e pimenta e leve ao fogo médio-baixo em banho-maria, batendo sempre. Quando o molho se apresentar fofo e cremoso junte mais alguns pingos de água fria. Sem parar de bater, adicione a manteiga em pequenas porções. A água do banho-maria não deve ferver, e sempre que durante a preparação o molho lhe parecer muito quente junte uns pingos de água fria. Deste modo evitará que talhe. Conserve o molho em banho-maria até altura de servir. Dica: Não deixe a água do banho-maria ferver se não quer que o molho talhe.

afresco - séc. IV

escavações de Pompéia

Atualmente existem muitas variedades de aspargos, tais como o aspargo Inglês (que nunca cresce com o talo muito grosso e é apreciado por seu sabor), Italiano (que tem uma cor violeta e é menos saboroso), e o Francês (que é uma variedade melhorada com talos menos grossos e uma ponta de cor violeta clara). A Holanda, Alemanha e Bélgica preferem os aspargos brancos, que são cultivados de maneira a não desenvolverem a clorofila. A estação do aspargo na Europa começa em março e se estende até o mês de junho. Durante a estação da planta na Alemanha, os restaurantes produzem cardápios especiais servindo algumas das 45 espécies de aspargos existentes no país. Alguns outros tipos de aspargos selvagens também crescem na Europa, Austrália e Califórnia, mas tendem a ser mais amargos do que as espécies cultivadas.

Aspargos frescos devem apresentar o talo firme e uma cor uniforme. Eles são melhores aproveitados se comidos assim que forem comprados. Poderão ser armazenados até três dias em geladeira se forem postos em uma vasilha com seus talos submersos em um pouco de água que cubra-os (cerca de 2 cm, ou o suficiente para manter os talos umedecidos). Outro método de manutenção é enrolar as pontas cortadas em papel umedecido e colocar os aspargos dentro de uma vasilha fechada para ser refrigerada.

Para preparar os aspargos, lave-os em água fresca para remover a sujeira. Retire a parte mais dura do talo (de baixo), por ser muito fibroso. Os aspargos mais novos talvez só precisem que esse pedaço do talo seja removido, porém os mais velhos têm que ser descascados também. Cozinhe-os pelo menor tempo possível para que uma boa textura e coloração sejam garantidas. Os aspargos são geralmente cozidos no vapor ou fervidos em água, porém seu sabor é tão delicado que é melhor que sejam cozidos para menos do que para mais. Use-os por si só ou servidos como parte de uma salada, preservados para dias de inverno, em sopas, refogados ou fritos rapidamente, em quiches e guisados. Os franceses costumam comê-los quentes com manteiga, enquanto os italianos comem-nos frios com vinagrete.

Uma fonte de vitamina A, B, C, cálcio e ferro, os aspargos também fornecem uma grande quantidade de fibras, com cerca de 3.6 gramas por xícara de vegetal. Depois do suco de laranja, ele é tido como a melhor fonte de ácido fólico, conhecido por diminuir os riscos de doenças do coração, câncer de cólon, doenças do fígado e da espinha. Os aspargos também são ricos em sais minerais, potássio e muitos micronutrientes. São também baixos em calorias, sem gorduras e colesterol.

De acordo com o Instituto Nacional do Câncer, os aspargos também contém uma alta quantidade de glutadina, um dos maiores combatentes desta doença, além de possuírem propriedades anti-virais. Pesquisas nutricionais demostraram que a glutadina é o agente mais eficaz de desintoxicação no corpo humano.

aspargo verde

aspargo roxo

aspargo branco

Aspargos II

2011-11-17T18:41:00.002-02:00

cartão postal francês - séc. XX

Famosos, na França, são os aspargos de Argenteuil. Essa variedade, originada nos arredores de Paris, está presente nos livros de receitas de grandes nomes da gastronomia como o de Ferran Adrià, de Auguste Escoffier, que lhe dedica dez receitas, de Alexandre
Dumas, que relaciona 11 receitas, e Alain Ducasse, que se refere aos aspargos brancos da região de Landes, dos verdes de Vaucluse e de Villelaure (seus preferidos), os rosados e os roxos da Midi, da Provence e do Vale do Rhône, no capítulo que dedica ao ingrediente, em seu livro Dictionaire Amoureux de la Cuisine. Na mesma obra, Ducasse cita Marcelo Proust ao falar do aspargo em Em busca do tempo perdido:

"Meu encanto era diante dos aspargos, ensopados de ultramar e de rosa, de cujas espigas, finamente salpicados de malva e de azul do mar, se degrada insensivelmente até o seu pé, ainda assoalhado portanto ao nível de sua planta, por irisações que não são desta terra”.

Propaganda da peça e pinça para aspargos

Prata francesa, 1846, Paris

pinça para aspargos

Christofle - séc. XIX

pinça para aspargos

Christofle - 1870

prato para aspargos

Christofle - séc. XIX

prato para aspargos

manufatura inglesa - séc. XIX

prato para aspargos

manufatura francesa - séc. XIX

Aspargos na arte

2011-11-17T14:23:00.000-02:00

Em honra da primavera, pensei numa exploração de imagens de naturezas-mortas, concentrando-me naquelas que retratam essa estação, temporada de legumes por excelência, e em especial, dos aspargos. Os brancos sutis, os tons malva, roxos e verdes dos espargos são retratados nesta imagem famosa de Édouard Manet, Aspargo branco, que foi um presente de Manet para Charles Ephrussi. Manet acabara de vender Maço de Aspargos para Ephrussi por 800 francos. Quando Ephrussi enviou-lhe mil francos em vez disso, Manet pintou esta lança única branco e enviou-o para Ephrussi com a nota: "Havia uma falta no seu maço."

Édouard Manet - 1880

Wallraf-Richartz Museum, Colônia

Édouard Manet - 1880

Museu d'Orsay, Paris

Um pintor que fez dos aspargos um tema primordial em seu trabalho, é Adriaen Coorte (ativo entre 1683-1707). Este mestre holandês do século XVII, cuja obra foi em grande parte desconhecida até a década de 1950, pintou muitos quadros, onde os aspargos são muito importantes ou até mesmo o único elemento na composição. Este era tema incomum entre seus pares, até porque os aspargos eram um item de luxo no naquele século.

Adrian Coorte - 1696

coleção Pieter Drissmann

Adrian Coorte - 1703

Fitzwillian Collection, Cambridge

Adrian Coorte - 193-95

coleção particular, Suíça

Anônimo napolitano do séc. XVIII

coleção particular, Itália

Giovanna Garzoni (1600-1670), conhecida como la miniatura (miniaturista) foi uma pintora de naturezas-mortas que teve uma carreira longa e bem sucedida. Suas pinturas, a maioria em gouache ou têmpera sobre papel vegetal, foram coletadas pelos Medicis e outras famílias aristocráticas, e foram muito apreciadas e valorizadas. Esta pintura, que é incomum, com fundo branco, tem uma sensação extremamente leve e contemporânea. Um historiador de arte contemporânea, Emanuele Tesauro, escreveu que Garzoni tinha a capacidade "de penetrar as causas mais sutis subjacentes em todos os assuntos."

Giovanna Garzoni - sem data

coleção particular, Itália

Maria Voos - 1878

Rijkmuseum, Amsterdã

Caviar Fashion II - Love 2012

2011-11-17T09:11:00.002-02:00

Desde 1970, Yves Saint Laurent envia os seus melhores desejos em forma de trabalho original construído em torno da palavra "Love". Conquistado por caviar Prunier, ele concordou em mostrar a cada ano uma caixa que irá acompanhar os desejos que você enviará para seus entes queridos.

O perfeito equilíbrio e harmonia entre o sal e os ovos de esturjão. Em seu pico após 45 dias de maturação, Caviar St. James tornou-se um dos mais refinados da Fabricação Prunier, produzidos com receitas tradicionais à base de sal persa original. Disponível em caixa de 125gr e 250gr de Saint James Prunier Caviar.

Veja mais: www.caviar-house.ch

Hotel Chatham de Paris

2011-11-16T20:06:00.001-02:00

Encontrei inúmeras referências iconográficas desse hotel, mas circulando pelo Google maps, infelizmente não consegui encontra-lo. Não existe mais, e tão pouco referências históricas a seu respeito. Todavia, me faz pensar que foi um estabelecimento importante da Cidade Luz. Pela qualidade das propagandas

E por esse importante retrato do pintor inglês Sir William Orpen (1878 – 1931), datado de 1921, acervo da Royal Academy of Artes de Londres.

Também encontrei o seguinte menu, datado de 4 de maio de

1920. Certamente fora preparado pelo anônimo chef retratado por Orpen

Bone China: o que é isso?

2011-11-15T19:29:00.001-02:00

Bone china é um tipo de porcelana que é feito com ossos de animais. Aproximadamente metade da fórmula usada para criar esse material consiste em ossos de animais que foram despojados de carne e queimados a temperaturas muito elevadas. A cinza resultante é muito fino e estéril, e é adicionada a outros ingredientes, tais como argila, água e pó de pedra. O material é então formado em várias peças de porcelana e queimado em um forno artesanal ou industrial. A porcelana resultante é de cor marfim clara e mais durável do que outros tipos de porcelana.

Manufatura Spode, Inglaterra, 1805

decoração nº 1645 "Japan"

História

A Inglaterra é o berço de porcelana de ossos. Ela foi criada por volta de 1800 por Josiah Spode I, um oleiro famoso e dono da fábrica de porcelana Spode. A Spode boné china tornou-se popular rapidamente, devido a vários fatores. Primeiro, o mercado estava maduro para porcelana fina que poderia ser produzida localmente. A fonte original da maioria das porcelanas finas era a China, mas a importação do país distante tornou-se cara. Segundo, a porcelana era mais fácil de fabricar que a porcelana dura ou macia, porque as temperaturas de queima eram muito mais baixas. Fábricas foram capazes de iniciar a produção da bone china usando o forno que já tinham. As peças resultantes eram bonitas e duráveis, muito mais fortes do que os tipos anteriores de porcelana. Josiah Spode Filho ou Josiah Spode II, era adepto de marketing de produto de seu pai. Isso levou a um aumento da procura e a propagação de fabricantes de porcelana de ossos.

Identificação

É fácil de dizer se uma peça de porcelana é porcelana de ossos. As cinzas de ossos de animais fazem com que a porcelana fique ligeiramente translúcida. Quando você segura um pedaço de porcelana de ossos contra a luz, você deve ser capaz de ver seus dedos através da peça.

Tipos

Existem inúmeros fabricantes de porcelana de ossos, muitos dos quais estão em funcionamento há mais de 100 anos. Alguns dos fabricantes mais populares são Spode, Davenport, Royal Adderley e Wedgwood. Cada produtor de porcelana de ossos normalmente estampada suas peças com a marca da empresa, embora as primeiras peças não foram marcadas. Há muitos livros disponíveis para ajudar a identificar as marcas de colecionadores de empresa diversas.

prato da manufatura Spode, Inglaterra, séc. XIX

Dia Mundial do diabetes: prevenir é a máxima

2011-11-14T12:10:00.000-02:00

“Diabetes: Educação e Prevenção” é o tema das atividades do Dia Mundial de Diabetes 2011, hoje, 14/11. Pelo terceiro ano consecutivo a data tem como foco principal a educação e prevenção em diabetes. O Dia Mundial do Diabetes também será um incentivo para o Diabetes World Congress, que acontece em dezembro, em Dubai, nos Emirados Árabes. O slogan escolhido para a campanha deste ano foi “Aja Pelo Diabetes. Agora”. O Dia Mundial do Diabetes é assinalado em mais de 160 países e no Brasil, as ações são coordenadas pela Sociedade Brasileira de Diabetes (SBD).

Gastronomia: definições 1

2011-11-14T10:25:00.000-02:00

(foto: divulgação)

“A gastronomia é a mais sublime das artes”

Jorge Amado

Isso eu quero!

2011-11-10T09:00:00.000-02:00

Descobri, vagando pela web, esses dois mimos. Impossível não desejá-los.

Mostarda trufada Maille, na originalíssima embalagem de madeira. Um charme, e uma delícia, é claro.

Em 1747 Antoine Maille abriu sua loja na Rue Saint-Andre-des-Arts em Paris. Logo as honras se derramaram sobre ele: é considerado o maior vendedor de mostarda e vinagre de todos os tempos, tornou-se destilador de suas Majestades Imperiais da Áustria e da Hungria em 1760, e do rei da França em 1769, além de fornecedor oficial de Catarina II da Rússia em 1771.

Quase 260 anos mais tarde , as receitas ainda combinam os ingredientes nas alianças mais sutis, e muitas vezes ousadas, que satisfazem os desejos e paladares do nosso tempo, proporcionando experiências gourmet de alto sabor.

São mais de cinqüenta mostardas exclusivas, óleos, azeites e vinagres nas lojas Maille em Paris (6 Place de la Madeleine), e Dijon,(32 rue de la Liberté).

interior da loja de Paris (foto do site Maille)

Fonte: www.maille.com

O segundo também é tentador. Imagine, uma dose única de caviar com colher e tudo. É um produto da Kaviari House. A Kaviari House, é especialista em caviar selvagem há anos, e está no coração de Paris, onde a haute cuisine é uma art de vivre. Depois de adquirir experiência com o Caviar selvagem no Irã há muitos anos, Raphael Bouchez Kaviari criou sua loja em março de 2001. Seus laços com a ASSH (organização que tem o monopólio estatal da pesca no Irã) lhe permitem controlar todas as fases da produção dessa iguaria rara e selecionar a fonte do melhor caviar.

A Kaviari House é especialista em caviar selvagem há anos, e está no coração de Paris, onde a haute cuisine é uma art de vivre. Depois de adquirir experiência com o Caviar selvagem no Irã há muitos anos, Raphael Bouchez Kaviari criou sua loja em março de 2001. Seus laços com a ASSH (organização que tem o monopólio estatal da pesca no Irã) lhe permitem controlar todas as fases da produção dessa iguaria rara e selecionar a fonte do melhor caviar.

O caviar em-K é uma caixa original contendo 15 gramas de caviar, juntamente com uma colher de degustação. A embalagem com tampa deslizante abre suavemente e revela finos grãos de caviar on-line.

Disponível em em seis cores modernas e de tendência: Preto, Ouro, Prata fúcsia, azul índigo, rosa e verde-maçã, que encanta os olhos tanto quanto o paladar. Preço: 15g Osetra = 35 € / 15g Kristal = 40 €

Fonte: www.enkdecaviar.fr

Cafés históricos - Royal Café de Londres

2011-10-03T13:35:00.001-03:00

Foto de 1901

O estabelecimento foi originalmente concebido e criado em 1865 por Daniel Nicholas Thévenon, que era um comerciante de vinhos franceses. Ele teve que fugir da França, devido à falência, chegando à Grã-Bretanha em 1863 com sua esposa, Célestine, e apenas cinco libras em dinheiro. Ele mudou seu nome para Nicols Daniel. Sob o comando de seu filho, também chamado Daniel Nicols, o Café Royal floresceu e chegou a ter a maior adega de vinhos do mundo.

Charles Ginner - 1911

Tate Gallery - Londres

Na década de 1890 o Café Royal tornou-se o lugar para ver e ser visto. Entre os frequentadores estão incluídos Oscar Wilde, Virginia Woolf, Winston Churchill , Brigitte Bardot, George Bernard Shaw, Mick Jagger, Elizabeth Taylor, Muhammad Ali e Diana, Princesa de Gales . A partir de 1951, foi a casa do National Sporting Clube. O Café Royal entrou numa nova era depois de 1972, quando foi comprado por David Locke.

No Café Royal - Willian Orpen - 1931

O Royal Café foi fechado em dezembro de 2008. As instalações estão passando por remodelações, reformas que o tornarão um hotel de luxo, propriedade de uma empresa israelense. Os equipamentos e o mobiliário foram vendidos em leilão. O edifício preservado pela comissão do patrimônio, a fim de proteger seus recursos significativos para a arquitetura.

Clive McCartney

Jantar no Café Royal - 1953

Foto de Bert Hardy - Getty Images

Louça da Nobreza Brasileira III - Marquês de São Vicente

2011-10-01T13:36:00.001-03:00

Serviço em porcelana de Limoges, séc. XIX

José Antônio Pimenta Bueno, primeiro e único visconde com grandeza e marquês de São Vicente, (Santos, 4 de dezembro de 1803 — 19 de fevereiro de 1878) foi um magistrado e político brasileiro. Casou-se com Balbina Henriqueta de Faria e Albuquerque. Bacharel em Direito pela primeira turma da tradicional Faculdade de Direito de São Paulo, foi o nome mais destacado da turma. Agraciado como dignitário da Imperial Ordem da Rosa, em 1838, por serviços prestados em Mato Grosso. Foi residente da província de Mato Grosso de 1836 a 1838, Deputado geral de 1845 a 1847, Presidente da província do Rio Grande do Sul em 1850 e Senador do Império do Brasil de 1853 a 1878.

busto do Marquês

O atual Parque da Cidade, no Rio de Janeiro, no bairro da Gávea abrigava a residência de verão do Marquês de São Vicente, construída em 1809. A casa situava-se em local mais elevado, aos fundos do parque, onde atualmente funcionar o Museu Histórico da Cidade. A propriedade se estendia até a Vista Chinesa. Em 1939 a família Guinle repassou o imóvel ao governo do Distrito Federal, que então determinou sua conversão em parque público. Em 1948, o Museu foi transferido para a sede da propriedade.

O Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro proporciona ao público, além de uma exuberante área verde e uma vista panorâmica da zona sul, um vasto acervo bibliográfico, documental e museológico; um importante registro sobre a cidade do Rio de Janeiro, que inclui mobiliário, numismática e armaria, entre outros itens como esculturas, porcelanas, pinturas, gravuras e fotografias; e obras de artistas consagrados como Visconti, Thomas Ender, Antonio Parreiras, Eduardo de Martino, Príncipe Adalberto da Prússia, Ignácio Zulloaga, Glaziou, Victor Meirelles, Augusto Malta e Marc Ferrez; além de acervo dos prefeitos Pereira Passos, Pedro Ernesto e Carlos Sampaio. Destaque, também, ao trono de D. João VI, esculturas do Mestre Valentim e gravuras de Debret.

Restaurante Assírius atual Café do Theatro

2011-09-22T22:45:00.000-03:00

Memórias do Rio: Restaurante Assírius no Theatro Municipal – Praça Marechal Floriano - Cinelândia. No momento funciona ali o Café do Theatro. Segundo fontes, ficou fechado por quase 20 anos, e foi um dos melhores e mais caros restaurantes do Rio de Janeiro.

O Assírius tem esse nome por causa da sua decoração, uma clara alusão à ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi, que narra a história da fuga dos hebreus da Babilônia, sob o domínio de Nabucodonosor. Ocupa toda extensão do teatro em sua largura com uma entrada pela Av. Rio Branco e outra pela Rua Treze de Maio, no subsolo do teatro, exatamente debaixo do palco.

Ao descer as escadas laterais das chapelarias nos corredores das frisas, chega-se aos vestíbulos do restaurante, com oito quadros de mosaico do italiano Gian Domenico Facchina, representando cenas de peças famosas da Dramaturgia universal.

O restaurante é uma jóia, todo revestido de cerâmica esmaltada francesa, inspirado na antiga Babilônia. O local está dividido em dois planos, o teto é baixo sustentado por colunas que terminam com cabeças de touro, em estilo persa.

Em sua decoração vê-se a frisa dos leões e a rampa das escadas do palácio de Artaxerxes, a frisa dos arqueiros da sala do trono de Dario I e os enormes Kerubs, que guarnecem as escadas. Há ainda o Gilgamesch do palácio de Sargão e duas belíssimas fontes, com motivos persas e babilônicos.

Os espelhos têm molduras em bronze, e por trás deles estão a copa e a cozinha.

De grande originalidade são as luminárias, com novos acréscimos.

Aquilo que os romanos cobravam 3 mil francos franceses o metro quadrado e os venezianos 1.500 FF, o italiano Gian Domenico Facchina fez por 185 francos (dados de Giovanna Galli, em L’ art de la Mosaïque). O sucesso foi tanto que Facchina foi contratado daí em diante para fazer uma série de mosaicos monumentais. Entre os numerosos edifícios parisienses que acolhem suas obras, estão o Théatre du Châtelet, o Hôtel de Ville, o Louvre, o museu Carnavalet, o Petit Palais, o Trocadero, o Bom Marché, a Printemps, o Hotel Astoria, a École des Beaus-Arts e a Igreja de Sacre-Coeur de Montmartre. Além da França, seu ateliê foi solicitado para realizar obras na Inglaterra, na Argélia, nos Países Baixos, no Japão, na Romênia, na Turquia, nos Estados Unidos, na Espanha, na Argentina e, obviamente, aqui no Brasil. Gian Domenico morreu em 1903, rico e famoso.

La Divina in Cucina

2011-09-17T22:13:00.000-03:00

Ontem fez 34 anos que morreu “La Divina”, Maria Callas. A grande diva da ópera tinha muitas paixões, e dentre elas, a de cozinhar. No livro A paixão secreta de Maria Callas, 2007, Editora Mercuryo, de Bruno Tosi, e com tradução no Brasil de minha colega Roberta Barni, professora da USP, podemos ler:

“Agora, porém, podemos acrescentar uma nova e curiosa peça ao mosaico de sua vida. A Divina, sabemos, tinha uma paixão secreta: a boa cozinha. Maria Callas adorava quitutes suculentos, as iguarias que os chefs do mundo inteiro cozinhavam em sua homenagem e que ela tinha de se limitar a provar beliscando dos pratos dos outros comensais, com resignação soberana e determinação feminina.

O que poucos sabem, no entanto, é que, para sublimar essa paixão, La Callas anotava meticulosamente as receitas favoritas, que pedia aos cozinheiros ou às donas de casa de quem, não raro, era convidada. Transcrevia-as com extremo rigor em minúsculas folhinhas de papel, que depois passava às mãos da fidelíssima Elena Pozzan, sua camareira e cozinheira pessoal da vida inteira. Depois, nos últimos anos em Paris, entregava-os ao mordomo e chofer Ferruccio Mezzadri, a pessoa que esteve mais próxima da artista ao longo de vinte anos, até o último dia de sua vida, com total devotamento.

Como se não bastasse, La Callas sempre teve um hobby, quase uma obsessão: juntar receitas publicadas pelos cadernos femininos e pelas revistas mais difundidas e populares, começando, no final da década de 40 e na de 50, pela Domenica del Corriere ou pela Annabella. E quando viajava, de teatro em teatro, todos os dias recortava receitas também dos jornais europeus e americanos.

Não podemos esquecer, além disso, seus inúmeros livros de cozinha, em todas as línguas, que formavam uma verdadeira biblioteca. Os primeiros, ela os ganhara da sogra Giuseppina, quando era a noiva e, a partir de 1949, a mulher de Giovanni Battista Meneghini. “Titta”, o marido, era realmente um bom garfo e Maria tinha de ser para ele uma cozinheira habilidosa. E assim na cozinha da rua San Fermo, sua primeira casa em Verona depois do casamento, tinha uma longa prateleira repleta de textos, a começar pelos clássicos da cozinha italiana, o mítico Artusi, Il talismano della felicità (O talismã da felicidade) de Alda Boni e a coletânea de receitas de Petronilla, da Domenica del Corriere.”

edição italiana

Edição brasileira

Mexilhões à marinheira (Cozze alla marinara) – receita da pág. 56

Para 4 a 6 pessoas

2 kg de mexilhões

300 ml de vinho branco
4 a 6 cebolas brancas picadas miudinho
1 macinho de ervas frescas
(tomilho, salsinha)
Pimenta-do-reino moída

Numa travessa grande colocar as cebolas e o macinho de ervas frescas, acrescentar os mexilhões, o vinho branco e, quando os mexilhões estiverem abertos, pôr a pimenta.

Banquete para a Rainha Elizabeth II em Brasília - 1968

2011-09-16T23:23:00.000-03:00

A visita da Rainha Elizabeth a Brasília começou em 5 de novembro de 1968 e a sua recepção, no Itamaraty, foi um das mais chiques na história de Brasília. Memorável naquela noite foi a gafe cometida pelo presidente Costa e Silva, ao final do discurso, documentada na época pela revista Manchete. No momento do brinde, ao final do discurso, o presidente ao erguer a taça repetiu inúmeras vezes a palavra god e parou por aí. O save the queen só foi pronunciado depois que um assessor soprou a frase no ouvido do presidente.

Em 1968, o traje de gala ainda não eram os smokings, mas as tradicionais e elegantes casacas, que, segundo pessoas que compareceram à recepção à rainha da Inglaterra, de tão compridas arrastavam nos tapetes do Itamaraty. O evento reuniu três mil pessoas e ficou conhecido pela voracidade com que os convidados avançaram sobre o bufê, já quase à meia noite, pois a formalidade da ocasião exigiu que a rainha perdesse horas em sessões de fotos e beija-mão. "Esfomeados, os presentes avançaram na comida. Houve gente que comeu caviar de colher", conta o jornalista Gilberto Amaral, que chegou a Brasília após a inauguração e testemunhou as festas mais marcantes realizadas na capital.

O jornalista Ari Cunha, d’O Globo, escreveu na ocasião: “Quem comparecer, hoje, à recepção que será oferecida à Rainha da Inglaterra, terá a oportunidade de ver belas obras de arte que o bom gosto do Embaixador Murtinho reuniu para o belo Palácio. A ala oeste do Salão de Recepções vai apresentar, numa das paredes, dois anjos de 1737, que pertenciam à Igreja de São Pedro dos Clérigos, demolida para a abertura da Avenida Presidente Vargas, no Rio [...] Da Bahia, veio uma Santa Bárbara, do fim do século XVII. Numa nova sala que se decora e abre as portas pela primeira vez hoje, situada no lado leste do Salão de Recepções, de frente para o Anexo da Câmara, a parede será ornada com um grande quadro de Djanira, representando um Casario Bahiano (sic). Essa obra foi comprada para presentear um visitante ilustre, mas o Cerimonial preferiu retê-la no Palácio, pelo seu valor artístico e histórico. A grande novidade da decoração do Itamaraty, entretanto, será a parede à esquerda de quem sobe a escadaria circular no mezzanino do prédio. Ali foi colocado um tapete, especialmente para servir de cenário ao local em que a Rainha Elizabeth cumprimentará os Ministros de Estado e outros convidados ao banquete que o Presidente da República (Costa e Silva) lhe oferecerá. O tapete foi emprestado pelo Embaixador Joaquim de Souza Leão, ao Embaixador Murtinho, especialmente para a visita da Rainha da Inglaterra. Modelo de Eckhoud, foi presenteado pelo Rei Eduardo VII ao Lord Brovgan et Vauex, em reconhecimento pela hospedagem em sua Vila de Cannes à Rainha Victoria. Como simbolismo, não poderia ser melhor a escolha.”

Segundo a revista Istoé, O Itamaraty possui quatro salas destinadas a eventos e recepções a chefes de Estado, das quais três levam o nome das capitais do Brasil: Brasília, Rio e Bahia. A outra é a sala Portinari. Desde que foi inaugurado, em 1967, o Palácio nunca deixou de receber eventos externos. A primeira recepção oficial ocorreu em 14 de março do ano de sua inauguração, último dia do governo Castelo Branco. O Itamaraty não confirma oficialmente, por não possuir estatísticas sobre a utilização das salas, mas um dos chanceleres que mais usaram os salões para recepcionar chefes de Estado foi Luiz Felipe Lampreia, durante o governo Fernando Henrique Cardoso. No governo do PSDB, era comum ele oferecer grandes almoços e jantares durante as visitas oficiais. A partir de 2003, com a chegada de Lula ao poder, esse costume foi abolido. Os petistas, segundo fontes do Itamaraty, dizem preferir os eventos noturnos.

Sala Brasília - Palácio do Itamaraty

Confira o cinevideo sobre a visita da Rainha ao Brasil. No minuto 4.09 aparece a recepção oferecida por Costa e Silva no Palácio do Itamaraty.
http://www.zappiens.br:80/videos/cgiqRW56xRInsJhsEGMcF1wuaAl1op8YcFGd1CYOynw2Og.FLV

Tony Bennet & Amy Winehouse

2011-09-15T09:45:00.000-03:00

Ontem, a recém falecida pop star, teria completado 28 anos, e para comemorar a data, foi lançado um vídeo, até então inédito, que divido aqui.

Louça da nobreza brasileira II

2011-09-14T18:58:00.000-03:00

serviço do Barão de Guaraciaba

porcelana francesa - séc. XIX

O mais ilustre morador da fazenda Veneza foi o Barão de Guaraciaba, Francisco Paulo de Almeida. Único titular do império de origem negra foi agraciado com o título em 16 de setembro de 1887, poucos meses antes da libertação dos escravos; foi também um dos mais interessantes e curiosos homens de nossa história. Dono de grande cultura, ele escolheu uma jovem branca para se casar, de família tradicional valenciana, e se esmerou em dar aos onze filhos uma educação refinada. Sabe-se ainda que era um grande comerciante.

Na fazenda Veneza e em outras fazendas na segunda metade do século XIX, manteve sua cultura de café até a morte de sua mulher em 1889. Sua fortuna chegava a mais de 622 mil contos de réis, contando todas as suas propriedades. Seus 413.000 pés de café tomavam conta das terras da Veneza. Depois da morte de sua esposa, Francisco Paulo, vendeu a fazenda para transformar o dinheiro da venda em apólices e legá-las aos seus filhos.

Fachinetti - final séc. XIX

ex-coleção Lily Marinho

Sua inteligência o levou a uma escalada de ascensão social, e tudo fez para ficar mais próximo da cidade imperial, quando em 1891, adquiriu o palacete da família Mayrink, localizada em frente ao Palácio Imperial de Petrópolis.
Curiosamente, não existe nenhuma documentação que revele o caráter abolicionista do Barão de Guaraciaba, ou mesmo que tenha tentado o trabalho livre em suas fazendas através de emigrantes europeus como fizeram outros fazendeiros, até mesmo o maior dos escravistas, Joaquim José de Souza Breves, entre outros, experiência esta que levou ao total fracasso, em todo o vale do Paraíba.

Adaptado da Revista do Café, março 2009

Lily Marinho foi proprietária da Fazenda Veneza até 2008.

interior da casa da Fazenda Veneza

(nos tempos de Lily Marinho)

Pasta al nero di seppia con gamberi e scampi

2011-09-13T20:17:00.000-03:00

Eis o prato principal do jantar que fizemos para a nossa "pequena" Elaine. Um formato de massa belíssimo, fusillo calabro, comprado aqui no Rio, no supermercado perto de casa, de fabricação, obviamente calabresa. O pastifício é quase artesanal e o sabor e a textura do macarrão são excelentes. Posso afirmar que tinha "gosto de Itália", como aquelas delícias que lá comemos no início deste ano. Elaine adorou. E nós também.

Ingredientes

300 g de fusillo calabro al nero di seppia (ou qualquer outra massa al nero)

300 g de camarões VM limpos

4 colheres de sopa de azeite de oliva extravirgem

3 dentes de alho picados

1 colher de sobremesa de pimenta calabresa seca

sal a gosto

salsinha picada a gosto (recomendo uma generosa porção)

12 alcaparras gigantes

3 lagostins grandes

2 dentes de alho picados

2 colheres de sopa de azeite de oliva

1 cálice de vinho branco seco

sal a gosto

Modo de preparar:

Coloque uma panela com bastante água para ferver, temperada com sal a gosto. Quando a água ja estiver fervendo, coloque o macarrão para cozinhar. Assim que estiver quase al dente, em uma frigideira grande, coloque o azeite de oliva para aquecer, doure o alho e adicione a pimenta calabresa. Em seguida, salteie os camarões, tempere com sal, e assim que estiverem no ponto adicione a salsinha picada. Tampe a frigideira e reserve. Em outra frigideira, coloque o azeite, doure o alho, adicione os lagostins, tempere com sal. Mexa, adicione o vinho branco, e assim que estiverem cozidos, desligue o fogo. Escorra a massa, misture-a aos camarões previamente preparados, acrescente as alcaparras gigantes. Faça as porções individuais e guarneça o prato com um lagostim. No mais, bom apetite.

Tartare de salmão

2011-09-12T15:18:00.001-03:00

Há tempos não recebíamos hóspedes em casa. Nossa querida Elaine veio passar o feriado patriótico conosco, e no jantar de sexta-feira servimos esse tartare de entrada. O prato principal fica para o próximo post. O melhor de tudo, é que Elaine não tem restrições alimentares, e é um ótimo garfo! Decor, obviamente, by Carlos.

Tartare de salmão

Ingredientes
500 g de salmão cru em filé(s) sem a pele
1 maço de dill (ou aneto)
1/2 cebola picada
sal e pimenta-do-reino a gosto
5 colheres de sopa de azeite de oliva extravirgem
suco de meio limão siciliano
as raspas de meio limão siciliano

Modo de preparar

Corte o (s) filé(s) de salmão em listras de 1 cm de espessura. Pique as listras em pedaços bem pequenos, com uma faca bem afiada e coloque-os numa tigela. Lave o dill e pique muito bem, e misture ao salmão. Pique a cebola bem fina e misture ao salmão e o dill. Tempere com sal e pimenta-do-reino, acrescente as raspas do limão e o azeite de oliva e leve ao refrigerador por, no mínimo, uma hora. Decorrido esse tempo, adicione o suco de limão, corrija o sal se necessário e sirrva. Decore com folhas de endívia regadas com azeite de oliva e um ramo de dill. Se preferir, utilize um aro metálico redondo para empratar o tartare: revista a parte interna do aro com lâminas de salmão defumado (ou gravlax) e coloque o tartare no interior. Delicadamente, remova o aro, guarneça com endívias, torradas ou blinis, e finalize colocando uma colherada, generosa de caviar.

“¿Porqué no vamos a mi casa a comer un majadito?”

2011-09-11T17:18:00.000-03:00

Segundo o escritor boliviano Omero Carvalho Oliva, essa é uma das frases mais comuns que se escuta nas ruas de Santa Cruz, na parte oriental da Bolívia.

Majao ou majau é o nome desse prato que, segundo o referido escritor, acreditava-se ser uma palavra de origem guarani, mas que na verdade é castelhana e significar "moer".

É um prato conhecido, apreciado e preparado na casa dos pais de Carlos, e eles contam que foram apresentados à iguaria por um amigo boliviano da família. Nas pesquisas que fiz na net, encontrei inúmeras receitas, muito diferentes entre elas, aliás.
Segue aqui a versão revisitada que preparamos para Elaine, no jantar de ontem a noite.

Ingredientes:
1 xícara de arroz branco tipo agulinha
2 xícaras de água fervendo
1e 1/2 colher de chá de sal
2 colheres de sopa de azeite de oliva
250 g de carne seca já cozida e desfiada
1 maço de couve picada bem fina
2 dentes de alho
2 xícaras de chá de folhas de hortelã picadas
3 ovos cozidos picados grosseiramente
3 bananas prata fatiadas na longitude

Modo de preparar:
Coloque o azeite na panela e doure o alho. Acrescente o arroz e o sal, mexa e derrame a água fervendo. Cozinhe em fogo médio e quando a água já estiver quase toda seca, adicione a carne seca desfiada, a couve picada e a hortelã. Mexa bem, adicione os ovos cozidos picados e corrija o sal, se necessário. Tampe a panela e numa frigideira antiaderente, frite as bananas fatadas até que se forme uma casquinha. Sirva o arroz guarnecido com as bananas fritas.

Louça da Nobreza Brasileira I

2011-09-08T17:02:00.001-03:00

D. João VI e D. Carlota Joaquina

Os estudiosos Wanderley Pinho e Newton Carneiro, afirmam que a chegada da Corte ao Rio de Janeiro, em 1808, despertou, na burguesia local, o gosto pela mesa requintada, substituindo os velhos pratos de metal e de barro, encontradiços nos inventários da Colônia, pelo luzido acabamento das peças de porcelana, primeiramente do Oriente e, já no segundo quartel do século XIX, da Europa. A partir daí, os nobilitados pela Coroa passaram também a assinalar seus serviços com escudos, coroas e monogramas, dando origem às hoje disputadas coleções de louça brasonada, de que o Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, os museus Histórico Nacional, Imperial de Petrópolis e Academia de Letras da Bahia possuem expressivas coleções.

Tema controverso para historiadores e colecionadores é o dos serviços de mesa trazidos pelo Príncipe Regente, quando da transferência da Corte para o Brasil, ou aqui adquiridos para uso da Casa Real. E a razão de tal fato é a ausência, ou pelo menos a não localização até a presente data, aqui ou em Portugal, de documentação idônea, seja pelo desaparecimento dos arquivos dos Condes de Redondo, em que, segundo consta, existiria minucioso inventário das peças embarcadas com a Família Real, seja pela lacônica descrição das alfaias dos Paços Imperiais, quando do Leilão de 1890.

foto IHGB

Dos oito serviços de jantar da Companhia das Índias tidos como de D. João VI - Galos (A), Pavões, Corças, Correios, Pastores (B), das Rosas, Vista Grande (C) e Vista Pequena - o Instituto possui exemplares dos primeiro, quinto, sétimo e oitavo, assim conhecidos em razão dos padrões de decoração. E, dos doze serviços de porcelana européia, oito - Reino Unido (D) e Camaristas, em porcelana francesa, Espinha de peixe e os chamados 'de barra bordeaux' (F), 'sépia e verde' e "de barra rosa", em porcelana possivelmente também francesa, o de "Wedgwood" (E) e o conhecido também como "das Rosas", em porcelana inglesa.

Serviço das Rosas - Inglaterra, séc. XVIII

Serviço das Corças - Cia. das Índias, séc. XVIII

Serviço do Reino Unido - Cia das Índias

Serviço dos Pavões - Cia das Índias

Fazenda Santa Cruz

Com o banimento dos Jesuítas do Brasil, o patrimônio da Fazenda de Santa Cruz reverteu para a Coroa, passando a se subordinar aos Vice-reis. Após um período de dificuldades administrativas, sob o governo do Vice-rei Luís de Vasconcelos e Souza, a Fazenda voltou a conhecer um período de prosperidade.

No início do século XIX, com a chegada da Família Real ao Brasil (1808) e o seu estabelecimento no Rio de Janeiro, a Fazenda foi escolhida como local de veraneio. Desse modo, o antigo convento foi adaptado às funções de paço real -Palácio Real de Santa Cruz.

Sentindo-se confortável na Real Fazenda de Santa Cruz, o Príncipe Regente prolongava a sua estada por vários meses, despachando, promovendo audiências públicas e recepções a partir da mesma. Nela cresceram e foram educados os príncipes D. Pedro e D. Miguel.

Por iniciativa do soberano português foram trazidos da China cerca de cem homens encarregados de cultivar chá, no sítio hoje conhecido como Morro do Chá. Durante quase um século essa atividade foi produtiva e atraiu o interesse de técnicos e visitantes, tal o pioneirismo de sua implantação no Brasil. No entanto, de acordo com o jornalista Patrick Wilcken, no seu livro Império à Deriva (2010), o chá-da-índia cultivado em solo brasileiro não apresentou as mesmas características originais, sendo de qualidade inferior e de gosto amargo, o que acarretou em fracasso econômico ao contrário do café.

D. João VI despediu-se de Santa Cruz em 1821, para retornar à Metrópole Portuguesa.

Serviço dos Galos da Fazenda Santa Cruz

Cia. das Índias

Serviço Vista Grande da Fazenda Santa Cruz

Cia. das Índias

Serviços da Vista Pequena da Fazenda Santa Cruz

Cia. das Índias

Pertencente à antiga Fazenda Imperial de Santa Cruz, o Serviço das Corças possui as bordas em verde com oito dragões representando os oito imortais. O motivo central da decoração é Si-Wang-Um no bosque, junto ao lendário Lago das Gemas, tendo uma corsa ao lado, e sobre ela um potiche simbolizando o budismo. Sendo um dos maiores aparelhos, nele encontramos vasos, ânforas e peças de ornamentação.

Outro serviço que também pertenceu à Fazenda Imperial de Santa Cruz foi o serviço Vista Grande. Ele é todo em sépia e possui alguns frisos em ouro e algumas rosas. É o único que apresenta figuras geométricas. Numa grande travessa existe uma paisagem com características ocidentais.

O Serviço das Rosas possui uma característica rara nas porcelanas Cia. das Índias: no verso de alguns pratos há uma inscrição em caracteres chineses que diz "feito com sabedoria por Kong-Wei-Dim". Esse serviço tem uma rica cercadura onde o ouro guarnece rosas de vivo colorido e sobre um fundo rouge-de-fer dá um imenso destaque à borda e no centro um pequeno ramo rosa e ouro completa a decoração.

Outro serviço dessa preciosa porcelana chinesa é o chamado Vista Pequena. Ele vem guarnecido de um filete azul, onde estrelas estão arrumadas simetricamente e no centro uma reserva redonda com uma paisagem ocidental é cercada de uma elipse, onde sete estrelas guarnecem cada lado.
Estes foram os serviços da Companhia das Índias de uso real.

Barão de Paramirim

2011-09-07T19:45:00.000-03:00

Miguel José Maria de Teive e Argolo, primeiro e único barão de Paramirim (Cotegipe, Bahia, c.1802 — 1868) foi um fazendeiro e militar brasileiro. Filho de José Joaquim de Teive e Argolo e Maria Luísa de Argolo Queirós, casou-se com sua prima Bernarda Maria de Teive e Argolo. Aos 20 anos de idade participou, como capitão da infantaria de milícias, da campanha da Independência do Brasil. Era tenente-coronel da Guarda Nacional em São Francisco do Conde, em 1839. Elevado a coronel honorário do Exército, em 1864. Era, também, Comendador da Imperial Ordem de Cristo, Cavaleiro da Imperial Ordem do Cruzeiro e fidalgo cavaleiro da Casa Imperial.

Prato do serviço de porcelana do Barão

manufatura francesa do século XIX

"Outrora reinava a mesma sociabilidade farta; entretanto a tristeza da mulher colonial, o seu retraimento, a rudeza dos hábitos primitivos e duros, não permitiam ainda que os salões se abrissem, para o luxo e a delicadeza dos saraus. As festas eram de ordinários campestres ou religiosas, ao ar livre, em contato com a natureza, cavalhadas, calçadas, refeições medievais, nos pátios dos engenhos, adoçadas pela música dos negros, pelos descantes dos trovadores que batiam as estradas pagando os agasalhos com as canções, pelos discursos burlescos e pelos jogos florais. A várias dessas cenas de sabor quinhentista se referiu, na sua poética, Gregório de Matos, parceiro delas, e obrigatória figura das folganças e aventuras da fidalguia, nos engenhos baianos do fim do século XVII. Século e meio depois, as portas da casa-grande se tinham aberto, iluminando-se com os candelabros de prata as salas mobiliadas à moda francesa. O cravo e o piano substituem a viola boêmia dos cantadores do passado e os instrumentos bárbaros dos músicos africanos. As senhoras recebem de Paris o vestido, as jóias; e os homens trazem das universidades alemãs a educação moderna, o cavalherismo romântico, e o gosto intelectual, a figura das raças requintadas. As mansões do recôncavo (pequenos castelos...) adornam-se primorosamente, afidalgam-se de arte e cerimoniais, reproduzem, em hábil transação com a rotina e a barbárie das senzalas, uma vida de pequena corte, com os lacaios fardados, as carruagens e os barcos de passeio, os festins, a hospedagem nobre, a ostentação que devia indicar o grau de cultura, a hierarquia do senhor. Organizam eles as suas bibliotecas, nas quais tem lugar de honra a Revue de deux mondes e as obras dos enciclopedistas do século XVIII. No engenho “Morenos” em Pernambuco, leu o imperador um manuscrito do “Castrioto”... Formam assim o espírito crítico, estrangeiro naquele meio acanhado, enchendo-o porque as ressonâncias da Pátria eram mais vagas, mais distantes, de impressões e curiosidades européias. Contrariam a tradição da casta, antigamente sedentária, imobilizada nas suas terras de cana, viajando muito. A primeira necessidade disto estava no ensino dos filhos. Rotos os laços portugueses, ainda desacreditadas as faculdades do país, o que lhe parecera mais próprio e digno fora mandar os rapazes a Heidelberg e Berlim. Na década de 30-40, as universidades da Alemanha educam numerosos brasileiros, sobretudo baianos, pernambucanos, maranhenses. Regressando ao engenho, levam consigo o “ambiente” oral da mocidade; exilam-se no torrão natal; não se adaptam mais à brutalidade do trabalho servil e à melancolia da vida campesina; são espiritualmente outros tantos desenraizados. Mas fomentam a civilização, transplantando-lhes as comodidades: estudante que volta, transporta na bagagem a alfaia, o utensílio, a indumentária, o livro, o sport, os vícios sociais, as aspirações políticas, o móvel dourado, os quadros célebres, os figurinos modernos, que compõem, na Europa, o decoro aristocrático, ou da pretensiosa burguesia. Generaliza-se a mania do retrato a óleo, as paredes da casa-grande, tão despidas nos tempos lamentáveis da reclusão feminina, resplandecem agora, com a galeria de quadros de família. Os melhores artistas ganham a vida no Brasil, retratando os morgados; alguns, em excursões pelo interior, enriquecem, pintando baronesas e fazendeiros. Vem depois a tapeçaria, os “serviços” de Saxe e Limoges, as mobílias de Boulle, a prataria do Porto, os cristais de Boêmia, a preceptora alemã, o professor particular, o administrador para o engenho, substituindo o bronco feitor de calabrote em punho, e o restante aparato, que arruína devagar, mas brilhantemente, o proprietário agrícola. O barão de Paramirim, senhor de engenho na Vila de São Francisco, homenageou o imperador e sua comitiva – em 1859 – com duas admiráveis, imperiais baixelas de prata e porcelanas finas. Semelhante opulência achou D. Pedro II pelos engenhos que visitou, na Bahia e em Pernambuco, nesta província principalmente na propriedade de Antonio de Souza Leão..."

CALMON, Pedro. História Social do Brasil: Espírito da Sociedade Imperial. São Paulo: Martins Fontes, 2002. v. 2.

Sopa de quinoa e tomate

2011-09-03T09:31:00.000-03:00

A quinoa é um grão que teve seu cultivo iniciado há mais de cinco mil anos nos Andes bolivianos. Como o milho e a batata, a quinoa era a base da alimentação no império Inca. Existem mais de 17 tipos diferentes deste grão, conhecido também como "Grão Sagrado".

É encontrado em forma de flocos, grãos e farinha, em grande parte do Brasil. Dentre os benefícios do consumo, estão a prevenção de câncer de mama, osteoporose e problemas cardíacos, além da melhora da imunidade, da aprendizagem e da memória e recuperação de tecidos, entre outros.

No Brasil, os experimentos com a quinoa foram iniciados na década de 80. Um redescobrimento do grão que apesar de pouco divulgado promete em pouco tempo ser inserido e aceito na alimentação do brasileiro.

As pesquisas mostram que o Brasil possui um excelente potencial para produção do grão. Um estudo realizado pela EMBRAPA e o departamento de nutrição da universidade de São Paulo comparou a quinoa brasileira com a cultivada na Bolívia e concluiu que o perfil de proteínas de ambas é de 90%.

Ela é rica em vitaminas a como a B-6, B-1 e em menores quantidades as vitaminas E e C. Para se ter uma ideia, em apenas 100 gramas da quinua podemos encontrar 9,5 miligramas de ferro, 286 mg de fósforo, 112 mg de cálcio e ainda apresenta um valor entre 67 e 74 % de hidratos de carbono, essencialmente na forma de amido. Seu teor energético também é alto, em torno de 347 kcal por 100g.

O quinoa é uma espécie de irmã da soja, mas com uma concentração de ferro bastante elevada e se comparada ao nível de assimilação da soja e da carne que é de 60 %, ela as supera, sendo assimilada pelo organismo em até 75%.

Ingredientes:

½ xícara de chá de quinoa crua em grão

1 ½ xícara de água
1 dente de alho amassado
2 colheres de sobremesa de azeite de oliva
3 xícaras de chá de tomate maduro sem pele e sem sementes cortados em cubos
1 talo de salsão picado
1 ½ litro de caldo caseiro de carne ou galinha
1 colher de sobremesa de orégano fresco
Sal marinho a gosto

Modo de Preparar

Cozinhe a quinoa em água por 15 minutos. Em uma panela grande, doure o alho e a cebola no azeite. Acrescente o tomate e o salsão. Deixe cozinhar por 10 minutos (ou até os tomates desmancharem) e junte o caldo. Tempere com orégano e sal. Por último, acrescente a quinoa cozida e desligue o fogo.

Fonte: receita da nutricionista Mariana Froes, do Rio de Janeiro, disponível em www.marianapfroes.blogspot.com

Curiosidade: colheres para absinto

2011-08-28T11:16:00.001-03:00

França - séc. XIX

Esta colher perfurada é usada para dissolver um cubo de açúcar num copo de absinto.

Coloca-se a colher por cima do copo com absinto e coloca um cubo de açúcar por cima da colher. Na era Vitoriana, pingava-se uma gota de láudano no torrão de açúcar! Despeja-se água por cima do cubo e através das perfurações da colher. Adicionar açúcar serve para adoçar a bebida e diminuir o amargor da mesma.

"Van Gogh, Rimbaud, Beaudelaire. Um trio irrepetível, com uma musa comum. Uma bebida destilada feita da erva arthemisa absynthum. No século XIX, era a bebida dos que procuravam novas sensações. Os efeitos do absinto tornam-na um pecado tentador para os artistas. Após o seu consumo, embora o corpo apresente efeitos de embriaguez, os sentidos estão apurados: os cheiros mais fortes, as cores mais intensas. A Fada Verde tem ainda o condão de concentrar o mundo inteiro num detalhe; aqueles que bebem absinto podem abstrair-se de tudo o que os rodeiam e focar-se numa melodia, numa forma, e apreciá-la com todos os sentidos. Esta qualidade explica o porquê da unânime adesão dos artistas franceses.

Poetas como Rimbaud e Verlaine atribuíam ao absinto a sua inspiração, a capacidade de se desligarem do real, de observarem o que os rodeava de uma nova perspectiva. Degas, Sarah Bernhard, Van Gogh, Lautrec, Gauguin, Manet e Monet são apenas alguns dos nomes dos que apreciavam as tertúlias inspiradas pela Fada Verde e cujo trabalho foi concebido sob a influência da musa que habitava as garrafas de absinto. Na companhia de um copo de absinto escreveram e pintaram, debateram e partilharam ideias, comentaram mundaneidades, cantaram ou declamaram poesia.

Na França da segunda metade do século XIX, o absinto era um símbolo de inspiração artística e por isso o nome “Fada Verde”, “Musa Verde” ou, nas palavras do ocultista britânico Alastair Crawley - que chegou a vir a Portugal para conhecer Pessoa - a “Deusa Verde”.

De inspiração dos vanguardistas a ópio dos mundanos e ódio de estimação de uma opinião pública alimentada por manchetes sensacionalistas, o absinto passou de bebida adorada a bebida banida nos principais estados europeus. O absinto era, claramente, uma bebida demasiado à frente para o século XIX. Rapidamente os mais hediondos crimes foram justificados pelo consumo desta bebida, constando a Fada Verde nos títulos mais escabrosos apregoados pelos ardinas. O ateísmo, a vida errática e boémia, a inconstância e, em alguns casos, até a demência, eram factores associados ao consumo de absinto. Há inclusive inúmeros relatos sensacionalistas que associam os crimes “de faca e alguidar” ao consumo de absinto.

De bebida popular em 1840, a Fada Verde foi proibida em quase todos os países europeus no princípio do século XX, à excepção do Reino Unido, Suécia, do Império Austro-Húngaro, Espanha e Portugal.

Nos anos noventa, com a liberalização da sua produção e consumo pela União Europeia, assistiu-se ao renascer das cinzas da Fada Verde que surge agora não como musa de artistas, como meio de alcançar um estádio de surrealismo, mas como catalizador de noites loucas, de binge drinking.

A bebida que hoje está associada a shots, foi em tempos a musa inspiradora de uma das mais prolíferas gerações de artistas de sempre. A segunda metade do século XIX dedicou-lhe poemas, quadros numa exaltação comum de uma musa proibida.

Hoje e Ontem

O absinto, hoje e então, poucas vezes é consumido puro. O ritual de consumo de absinto também o separa das restantes bebidas destiladas. Em Portugal, a forma mais popular de consumo de absinto é em shot. Num copo pequeno, deita-se um bocadinho de vodka (há quem ponha um cheirinho de sumo de limão). Cobre-se o copo com meia rodela de limão polvilhada de açúcar e canela. Deita-se absinto no limão e deixa-se escorrer. Com um isqueiro, deixa-se o absinto arder um bocadinho e bebe-se de um trago.
No século XIX, o absinto era também servido num copo pequeno. Juntava-se uma dose pequena da Fada Verde e colocava-se no topo do copo uma colher de absinto (uma espécie de colher com furinhos), em cima do qual era posto um cubo de açúcar. Depois vertia-se lentamente água gelada sobre o cubo de açúcar até à proporção de 3 para 1. O anis, presente no absinto, não se diluía na água o que dava à bebida um tom baço e perlado.

Origens

Atribui-se a sua criação, tal como o conhecemos e consumimos hoje, a um farmacêutico de Neuchatel, Suíça. A primeira destilaria de absinto surge pela mão de descendentes do seu criador e de Henry-Louis Pernod, tornando-se a origem de um império e referência na produção de bebidas alcoólicas que, com a junção à família Ricard, forma o império Pernod-Ricard que dura até hoje."

Texto de Isabel Calado disponível em http://www.ruadebaixo.com

Coleslaw

2011-08-26T17:39:00.001-03:00

A salada coleslaw é uma salada clássica americana, servida na maioria dos restaurantes. Essa salada, embora muita gente pense que tem origem judaica ou no leste europeu, ao que tudo indica é oriunda do centro da Europa. Kollsa é uma contração de "koolsalade". A adição da maionese é mais recente. A coleslaw é, portanto, mais uma receita imigrante que faz sucesso nos Estados Unidos. Já é documentada naquele país desde 1785.

"Os primeiros colonos europeus da costa oriental da América do Norte trouxeram sementes de repolho com eles, e o repolho era um dos vegetais favoritos em todas as colônias. Os holandeses que fundaram a Nova Holanda (New York State) plantavam repolho extensivamente ao longo do rio Hudson. Serviam-no à maneira tradicional de seu país, muitas vezes como koolsla (salada de repolho picado). Este prato se tornou popular em todas as colônias e sobrevive hoje como salada de repolho. Por volta de 1880, o repolho e seus primos haviam caído em desgraça nas classes superiores, devido aos fortes odores sulfurosos que estes vegetais emitem ao cozinhar. Mas este vegetal resistente e versátil nunca desapareceu das cozinhas da classe média."

Fonte:

Oxford Encyclopedia of Food and Drink in America, Andrew F. Smith [Oxford University Press: New York] 2004, Volume 1 (p. 147)

Receita original American de 1839

Cold Slaugh.

“Select firm, fragile heads of cabbage, (no other sort being for for slaugh); having stripped off the outer leaves, cleave the top part of the head into four equal parts, leaving the lower part whole, so that they many note be separated till shaved or cut fine from the stalk. Take a very sharp knife, shave off the cabbage roundwise, cutting it very smoothly and evenly, and at no rate more than a quarter of an inch in width. Put the shavings or slaugh in a deep china dish, pile it high, and make it smooth; mix with enough good vinegar to nearly fill the dish, a suffient quantity of salt and pepper to season the slaugh; add a spoonful of whole white mustard seeds, and pour it over the slaugh, garnish it round on the edge of the dish with pickled eggs, cut in ringlets. Never put butter on cabbage that is to be eaten cold, as it is by no means pleasant to the taste or sight."

Fonte:

Lettice Bryan. Kentucky Housewife. Facsimile reprint 1839 edition stereotyped by Shepard & Stearns:Cincinnati, p. 192-3.

Pastéis de Santa Clara

2011-08-11T09:39:00.001-03:00

Hoje é dia de Santa Clara de Assis. Veja mais informações em:
www.artereligiao.blogspot.com

Os doces conventuais são bocados divinos caídos do céu para o deleite do nosso paladar. As antigas receitas eram segredos muito bem guardados no interior dos conventos femininos de clausura. com o passar do tempo, esses segredos foram revelados ao mundo, e hoje, esses doces são confeccionados e comercializados pelas melhores confeitarias do mundo.
Sem dúvida, dentre os doces conventuais, o mais famoso deles, e talvez o mais popular, é o Pastel de Santa Clara.

Esse doce é, também, o mais popular dos doces conventuais de Coimbra, estando associado ao convento do mesmo nome. Fundado no século XIII, o Convento de Santa Clara-a-Velha gozou da especial proteção da rainha Santa Isabel que ali passou parte de sua vida, e também foi olar de Inês de Castro. Devidos às cheias do rio, foi abandonado em 1677 e as religiosas mudaram-se para o convento de Santa Clara-a-Nova, onde se encontra o túmulo da rainha-santa.
Nos séculos passados, as religiosas utilizavam a clara de ovo para engomar roupas e para preparar hóstias, e acabaram por inventar receitas com as abundantes gemas que sobravam. Conta-se, em Coimbra, que as irmãs mais velhas ao ensinar outras freiras a preparar a massa do doce, diziam que a massa deveria ser esticada tanto, ao ponto de deixá-la tão fina que se pudesse ler uma carta colocada debaixo dela.

Mosteiro de Santa Clara a Velha, Coimbra

Ingredientes:
300 g de massa fillo
margarina derretida
Para o recheio:
100 g de amêndoas sem pele e moídas
9 gemas
250 g de açúcar
1/2 copo de água

Modo de preparar:

Levar ao fogo o açúcar e a água e deixar ferver até formar uma calda espessa. Retirar do fogo, colocar as amêndoas, as gemas levemente misturadas mexendo vigorosamente para não talhar. Voltar ao fogo brando e sem parar de mexer, deixar engrossar até aparecer o fundo da panela. Deixar esfriar. Descongelar a massa fillo conforme instruções do fabricante. Separar duas folhas: pincelar a primeira com margarina derretida e cobrir com a outra folha. Cortar discos maiores que a forminha, forrar a forminha, colocar o recheio e tampar com o outro disco. Pincelar margarina derretida e levar para assar em forno pré aquecido 180º até que fique dourado. Depois de assado e frio, polvilhe com canela e açúcar.

Talheres curiosos

2011-07-29T14:32:00.000-03:00

Talheres em prata - século XVIII

Talheres alemães com cabos em porcelana de Meissen - 1880

Desenho de talheres e baixela de Alphonse Mucha - séc. XIX

Torta de Santiago de Compostela

2011-07-25T07:13:00.000-03:00

Tisi da Garofalo - Apóstolo São Tiago

É chamado de “Maior” para distingui-lo de homônimo apóstolo, Tiago de Alfeu (o Menor). Nasceu em Betsaida, no lago de Tiberíades, filho de Zabedeu e de Salomé (Mc 15,40; Mt 27,56) e irmão de João Evangelhista. Com o irmão foi um dos primeiros discípulos de Jesus (Mc 1,19; Mt 4,21; Lc 5,10). De caráter impetuoso, como o irmão, foi chamado por Jesus de “Boànerghes” (filho do trovão) (Mc 3,17; Lc 9,52-56) e era um dos prediletos do Mestre junto com Paulo e André. Foi testemunha, com Pedro, da Transfiguração do Senhor no Monte Tabor (Mt 17,1-8; Mc 9,2-8; Lc 9,28-36), da ressurreição da filha de Jairo (Mc 5,37-43; Lc 8,51-56), assistiu à cura da sogra de Pedro e junto de Pedro e João fez vigília no Getmsemani na véspera da Paixão (Mc 14,33ss; Mt 27,37s).

Segundo Isidoro de Sevilha, Tiago foi para a Espanha para difundir o Evangelho. Em seu tempo havia um grande fluxo comercial de minerais, de estanho, ouro, ferro e cobre entre a Galícia e a costa da Palestina. Nessas viagens eram trazidos para a Europa objetos ornamentais, pedras de mármore, especiarias e outros produtos, comprados principalmente em Alexandria e em portos ainda mais orientais, e é possível que Tiago tenha realizado a viagem da Palestina para a Espanha em um desses navios, desembarcando na Andaluzia, onde começou sua pregação. Proseguiu, depois, para Coimbra e Braga, passando, segundo a tradição, através da Iria Flavia no Finis Terrae hispânico, onde continuou a pregação.
No Breviário dos Apóstolos (fim do século VI) é atribuída ao santo a evangelização da “Hispania” e fala da sua sepultura em Arca Marmárica. Sucessivamente, já na segunda metade do século VII, o erudito monge inglês chamado de Venerável Beda, cita novamente esse fato na sua obra, e indica com surpreendente exatidão, o local da Galícia onde se encontra o túmulo do apóstolo. A tradição popular indica o túmulo no alto das colinas do Vale de Padrón, onde havia um culto das águas. Ambrosio de Morales no século XVI, em sua obra A Viagem Santa conta: “Subindo a montanha, na metade de seu flanco, há uma igreja onde dizem que o Apóstolo pregava e rezava missas, e debaixo do altar-mor surge uma fonte de água, a mais fria e mais delicada que já provei na Galícia”. Esse local é hoje chamada de “O Santiaguiño do Monte”.
Seu retorno para a Terra Santa foi através da via romana de Lugo, através da Península, passando por Astorga e Zaragoza, onde, desolado ele recebeu o consolo e o conforto da Virgem Maria, que lhe apareceu, segundo a tradição, em 2 de janeiro de 40), às margens do rio Ebro, sobre uma coluna romana de quartzo, e lhe pediu para construir uma igreja naquele local. Esse acontecimento serviu para explicar a fundação da Igreja de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, hoje basílica e importante santuário mariano espanhol. Navegando pelo Ebro, Tiago chegou a Valencia, para depois ir para Murcia ou Andaluzia, e então retornar à Palestina entre 42 e 44 d.C..
Já na Palestina, junto ao grupo dos “Doze”, as colunas da primitiva igreja de Jerusalém, foi impedido de continuar suas pregações. Desprezando tal proibição, anunciava a sua mensagem evangelizadora entrando nas sinagogas e discutindo a palavra dos profetas. A sua grande capacidade comunicativa, a sua dialética e a sua personalidade, fizeram dele um dos apóstolos mais seguidos na missão de evangelizar.
Herodes Agripa I, rei da Judéia, para aplacar os protestos das autoridades religiosas hebraicas, escolheu-o para o martírio, condenando-o à decapitação. Desse modo foi o primeiro mártir do Colégio Apostólico.
Segundo a tradição, o escriba Josias, encarregado de conduzir Tiago ao suplício, foi testemunho do milagre da cura de um paralítico que invocavo o santo homem. Josias, perplexo e arrependido, converteu-se ao cristianismo e suplicou o perdão do Apóstolo, que lhe pediu um recipiente com água e o batizou. Ambos foram decapitados no ano 44.
Diz a lenda que os discípulos de Tiago, Atanásio e Teodoro, recolheram o seu corpo e sua cabeça e os transportaram de Jerusalém para a Galícia, de navio. Esses discípulos, uma vez na Espanha, pediram a Lupa, uma nobre pagã, rica e influente, de sepultar o corpo do santo nas terras de seu feudo, próximo ao castelo de Francos, a pouca distância da atual cidade de Santiago de Compostela. Ela submeteu o pedido ao governador romano Filótros, que residia em Dugium, próximo a Finisterra. Longe de entender as razões daqueles homens, ordenou a sua prisão. Segundo a lenda, os discípulos foram milagrosamente libertados por um anjo. Chegados à ponte de Ons ou Ponte Pías, sobre o rio Tambre, assim que atravessaram a ponte, ela ruiu e eles puderam fugir tranquilamente da perseguição dos romanos. Lupa os levou até o Monte Iliciano, hoje Pico Sacro, lhes ofereceu alguns bois selvagens que viviam naquelas terras em liberdade, e uma carroça, para que transportassem os restos do santo de Padrón até Santiago.
Narra a lenda que os bois começaram a seguir pela estrada sem recber nenhuma ordem, e que num determinado local, pararam e começaram a escavar a terra com suas patas. Imediatamente começou a brotar água do local. É a atual Fonte Franco, onde, mais tarde, foi edificada uma igreja. Os bois prosseguiram o caminho e chegaram a um terreno de propriedade de Lupa; ali pararam. Ela doou o terreno para a construção da sepultura do santo, onde hoje está a Catedral de Santiago.

Torta de Santiago de Compostela

Receita tradicional da cidade Santiago de Compostela (Espanha)

Ingredientes

170g de farinha de trigo

20g de açúcar de confeiteiro

350g de açúcar

7 ovos

1 colher de sopa de canela em pó

120g de manteiga

500g de amêndoas descascadas

½ cálice de vinho doce (Porto, Madeira ou Marsala)

Modo de preparo

Tostar as amêndoas no forno e depois moê-las. Derreter a manteiga. Peneirar a farinha de trigo sobre uma superfície lisa, fazer um monte e no centro dele, adicionar um ovo e a manteiga derretida, trabalhando ate obter uma massa lisa e homogênea. Embrulhar a massa numa película transparente e deixar repousar por 30 minutos. Em uma tigela, misturar uma colher de pau as amêndoas moídas, o açúcar e a canela. Acrescentar o vinho doce, colocar os ovos, um a um, mexendo sem parar. Untar com manteiga uma forma de torta de 26 cm de diâmetro e polvilhar com farinha de trigo. Abrir a massa com o auxilio de um rolo e colocá-la na forma untada. Despejar o recheio composto de amêndoa e ovos. Assar em forno pré-aquecido, a 170º C, por 30 minutos. Tirar do forno e desenformar sobre um prato de bolo. Deixar esfriar e finalizar cobrindo a torta com o açúcar de confeiteiro a ser pulverizado com uma peneira.

A tradição da torta real de Santiago de Compostela

Na Idade Média, uma grande leva de peregrinos visitou seu túmulo, que acabou se tornando o terceiro maior centro de peregrinação católica, junto a Roma e Jerusalém. A primeira notícia que se tem do uso do “biscoito de amêndoa”, que hoje se conhece como Torta de Santiago, Torta de Compostela ou Torta de Santiago de Compostela, data de 1577, durante uma visita de d. Pedro de Porto Carrero à Universidade de Santiago de Compostela, ainda que naquela época fosse denominada “torta real”. As primeiras receitas da torta provêm das notas de Luis Bartolomé de Leybar, datadas de 1838, sob a designação de “tarta de almendra”.

A tradição manda recortar em papel o molde da Cruz da Ordem de Santiago e colocar sobre a torta. Depois, polvilhar a torta com açúcar de confeiteiro e retirar o molde. A cruz ficará, assim, desenhada na torta. A origem da Cruz de Santiago representada na sua superfície data de 1924, ano em que a confeitaria “Casa Mora” de Santiago de Compostela começou a enfeitar as tortas de amêndoas com aquela que se tornaria a sua silhueta característica. Desde 3 de março de 2006, a Torta de Santiago de Compostela passou a ser uma denominação de origem protegida.

Do livro O Céu na Boca, 2010.

Tom Yam Kung - sopa oriental

2011-07-22T14:31:00.000-03:00

Adoro essa sopa. A primeira vez que a tomei foi no Restauante Mestiço, em São Paulo, em 2000. Foi paixão à primeira colherada. Enquanto me deliciava, fui decodificando os inghredientes e resolvi prepará-la em casa, posterioormente. Já preparei várias vezes, mas o maior sucesso foi quando a servi para minha médica e sua irmã, duas magras de plantão e que quase não comem nada. Pois bem, elas repetiram. Foi a sagração da sopa. Seu sabor exótico, delicado e picante ao mesmo tempo, encanta os paladares.

Ingredientes:

1l de leite de coco

500 ml de água de coco

2 talos de capim-limão

3dentes de alho picados

1 pimenta dedo de moça sem sementes picada

1 colher de sobremesa de curry

250 g de cogumelos shimeji

750 g de camarão rosa VM sem casca

2 folhas de limão

sal a gosto

3 colheres de sopa de azeite de oliva

1 ovo

2 colheres de sopa de coentro picado

4 lagostins

salsinha crespa para decorar

Modo de preparar:

Em uma frigideira aqueça 2 colheres de sopa de azeite e doure 2 dentes de alho picados. Lave bem os lagostins e refogue-os na frigideira. Salpique com sal e reserve

Pique 2 dentes de alho e doure-o em uma colher de azeite de oliva, adicione a pimenta picada, as folhas de limão rasgadas, os talos de capim limão também picados e refogue. Acrescente o leite de coco, a água de coco, abaixe o fogo. Assim que esiver aquecido, adicione o shimeji, o curry, salge e adicione o ovo ligeiramente batido. Mexa bem com um fouet; o ovo serve para que o leite de coco não talhe. Quando estiver bem quente, adicione os camarões e continue mexendo até que eles fiquem cozidos. Finalize acrescentando o coentro picado. Sirva a sopa decorando-a com um lagostim e um ramo de salsa crespa. Mesa decorada by Carlos.

Maria Madalena - 22 de julho

2011-07-21T12:33:00.001-03:00

Maria Madalena foi identificada freqüentemente com outras mulheres que aparecem nos Evangelhos. Na Igreja Latina, a partir dos séculos VI e VII, houve a tendência de identificar Maria Madalena com a mulher pecadora que na casa de Simão, o fariseu, ungiu os pés de Jesus com suas lágrimas (Lc. 7,36-50). Por outro lado, alguns Padres a escritores eclesiásticos, harmonizando os evangelhos, já haviam identificado esta mulher pecadora com Maria, irmã de Lázaro, que em Betânia unge com um perfume a cabeça de Jesus (João 12,1-11; Mateus e Marcos, no trecho correspondente, não mencionam o nome de Maria, apenas dizendo tratar-se de uma mulher e que a unção ocorreu na casa de Simão, o leproso (Mt 26,6-13 e par). Em conseqüência disso, no Ocidente, devido principalmente a São Gregório, generalizou-se a idéia de que as três mulheres eram uma só pessoa.
Mas os dados evangélicos sugerem apenas que se deve identificar Maria Madalena com a Maria que unge Jesus em Betânia, pois presumivelmente é a irmã de Lázaro (João 12,2-3). Os evangelhos também não permitem deduzir que seja a mesma que a pecadora que, segundo Lc. 7,36-49, ungiu Jesus, embora a identificação seja compreensível pelo fato de São Lucas, imediatamente depois do relato em que Jesus perdoa esta mulher, mencionar que algumas mulheres o ajudavam, entre elas Maria Madalena, de quem ele havia expulsado sete demônios (Lc. 8,2). Além disso, Jesus elogia o amor da mulher pecadora: muitos pecados lhe são perdoados porque muito amou (Lc. 7,47) e também se percebe um grande amor no encontro entre Maria e Jesus depois da Ressurreição (João 20,14-18). Em todo caso, mesmo em se tratando da mesma mulher, seu passado de pecados não é um desdouro. Pedro foi infiel a Jesus e Paulo um perseguidor dos cristãos. A grandeza deles não está na sua imunidade ao pecado, mas no seu amor.
Por seu papel de relevo no Evangelho, Maria Madalena foi uma protagonista que recebeu especial atenção em alguns grupos marginais na Igreja primitiva. Estes são constituídos fundamentalmente por seitas gnósticas, cujos escritos relatam revelações secretas de Jesus depois da Ressurreição e recorrem à figura de Maria para transmitir suas idéias. São relatos que não têm fundamento histórico. Padres da Igreja, autores eclesiásticos e outras obras destacam o papel de Maria como discípula do Senhor e anunciadora do Evangelho. A partir do século X surgem narrações fictícias que elogiam sua pessoa e que se difundem principalmente na França. É aí que nasce a lenda, que não tem nenhum fundamento histórico, de que Madalena, Lázaro e outros mais, foram de Jerusalém a Marselha, quando se iniciou a perseguição contra os cristãos, e evangelizaram a Provença. Segundo esta lenda, Maria morreu em Aix-en-Provence ou Saint Maximin e suas relíquias foram levadas a Vezelay.

Segundo a Legenda Áurea, Maria Madalena, enquanto viveu como eremita, era elevada, cada dia, aos céus pelos Anjos. Um dos anjos - o de verde - tem na mão um "chicote" (usado na penitência) e na outra o vaso de unguento (o atributo de Maria Madalena); outro dos anjos - o de vermelho - mostra as vestes de eremita que lhe eram retiradas nesses momentos de glória.

Demenico Zampieri - Maria Madalena em glória - 1620, Museu Hermitage

Muito se disse a respeio dela nesses últimos anos. Vários escritores sérios e menos sérios se cimentaram em descobrir seus segredos, lançar hipóteses e especular a seu respeito. De Dan Brown a Hathleen MacGowan, ou vice-versa, livros, filmes, cursos, workshops.

Em O segredo do anel, Kathleen Mcgowan, nos conta que empregou 20 anos de pesquisa para produzir o livro, viajou quatro continentes em busca da verdade por trás da lenda do evangelho perdido de Maria Madalena. Dentre as inúmeras fontes utilizadas, estão as múltiplas versões dos evangelhos apócrifos, os textos dos fundadores da Igreja, diversos documentos gnósticos, os pergaminhos do Mar Morto, além de toda a tradição oral passada ao longo das gerações na mística região do Languedoc, sul da França.

Em O Código Da Vinci, Dan Brown afirma que o casamento de Cristo é óbvio. Como base, ele usa argumentos como o de que sendo judeu e adulto, é certo pela tradição cultural da época de que ele teria se casado. Ele cita ainda evangelhos considerados apócrifos que contariam esta história e afirma que Jesus teria deixado a responsabilidade pela continuidade de sua obra não nas mãos de Pedro, mas de Maria Madalena, e por isso ela teria sido perseguida pelos apóstolos enciumados e ido refugiar-se, grávida, na França, após a crucificação de Cristo.

Livro mais vendido na lista do jornal New York Times por mais de 40 semanas, sucesso de bilheteria nos cinemas, O Código Da Vinci, ao misturar realidade e ficção, popularizou especulações e hipóteses como: Jesus realmente foi casado com Maria Madalena? Tiveram um filho? Constantino suprimiu os primeiros evangelhos e criou a doutrina da divindade de Cristo? Os evangelhos gnósticos representam a verdadeira fé cristã que a Igreja dos primeiros tempos do cristianismo tentou suplantar? Como responder às alegações de que existem documentos que revelam segredos sobre Jesus, segredos mantidos há séculos pela Igreja e outras instituições religiosas? Seria esses documentos uma ameaça para a concepção tradicional de Jesus e o cristianismo dos primeiros tempos? O que existe de verdade e de falso na obra O Código Da Vinci? A qual propósito ele foi escrito?

Ben Witherington II (ph.D., Universidade de Durhan, Inglaterra; professor do Novo Testamento no Seminário Teológico de Asbury, em Wilmore, no Kentuck, nos Estados Unidos, não se limita a refutar os erros históricos de O Código Da Vinci, mas também contesta as armadilhas espirituais que envolvem o romance, ao tempo em que abre uma discussão sobre o “feminino sagrado” e a relação Pai (Deus) Filho (Jesus) nos evangelhos. Seu livro é O fim do conflito, publicado no Brasil em 2006.

Abrahan Janssens e JanWildens - Noli me tangere, Museu de Belas Artes de Dunkerque

Um curioso doce

2011-07-06T12:29:00.000-03:00

Esta notícia vem da cidade de Amarante, em Portugal:
"Será, certamente, uma das grandes atracções na próxima edição da Mostra de Vinho Verde e Tradições de Amarante, outrora designada por FAGA. O ‘Doce Fálico’, vulgarmente conhecido por ‘Doce de S. Gonçalo’, ou "Caralhinho de São Gonçalo" irá ser confeccionado no decorrer do certame, entre os dias 7 e 10 de Julho, no Parque do Ribeirinho, pela ‘Padaria e Pastelaria Pardal’.
A dita iguaria terá 20 metros de comprimento e, de acordo com um dos responsáveis pela Pastelaria Pardal, Filipe Soares, para levar a cabo esta tarefa serão necessárias, aproximadamente, 10 a 12 horas de trabalho, a cargo de sete pessoas. Dos ingredientes a utilizar, constam 70 quilos de açúcar grosso; 20 quilos de açúcar fino; 1080 ovos (90 dúzias) e 50 quilos de farinha.
O ‘Doce de S. Gonçalo’ é, habitualmente, feito num tamanho bastante reduzido, pelo que, com esta iniciativa se pretende bater o recorde do maior doce já mais confeccionado.
A sua confecção será levada a cabo na FAGA, pois este é um certame onde irão estar reunidas muitas tradições e produtos típicos de Amarante, num evento promovido pela Dolmen; organizado pela Associação Empresarial de Amarante, com o apoio do Município e que conta também com a colaboração de um conjunto de diversas instituições amarantinas."

Eis a história: Diz-se que São Gonçalo é o santo protetor das velhas e que cura problemas de fertilidade masculina. Segundo a lenda o santo teria casado em segredo os habitantes de uma aldeia chamada Ovelha, habitantes esses que a Igreja não queria casar: eles viviam maritalmente já há algum tempo. Entre estes encontravam-se novos e velhos, como é claro. Mas o povo passou a dizer que São Gonçalo era o "casamenteiro dos de Ovelha", que abreviado e com o tempo deu "casamenteiro das Velhas". Das questões sentimentais rapidamente o povo passou para as questões de ordem sexual. Não há provas neste caso (assim como não há no outro, mas sempre há uma história que o justifica) de que São Gonçalo tenha sido o taumaturgo dos impotentes sexuais, mas se virmos os ex-votos que são colocados na capela onde se encontra o seu sarcófago antropomórfico, notaremos que se são na sua maioria partes do corpo como seios, partes genitais masculinos e femininos e corpos de crianças. O que pode corroborar estas duas histórias e juntá-las é a venda, ainda hoje, nas barracas e nas pastelarias mais tradicionais de Amarante, de uns bolos em forma de pênis aos quais se dá o nome de Caralhinhos de São Gonçalo.

Sopa de coalhada com quibe

2011-06-28T23:35:00.000-03:00

O friozinho do Rio está convidativo para uma sopa. É verdade, ta fazendo um pouco de frio na Cidade Maravilhosa. Um maço de hortelãs, na feira de hoje, me inspirou a preparar essa sopa. Labne, em árabe. É simples, fácil de preparar e o resultado vale a pena.

Ingredientes:

600 ml de coalhada fresca
100 ml de leite
1 colher de sopa de farinha de trigo
1 ovo
pimenta síria a gosto
sal a gosto
2 colheres de sopa de manteiga
2 dentes de alho socados
2 colheres de sopa de hortelã fresca picada
12 mini-quibes

Modo de preparar:

Bata no liquidificador ou mixer a coalhada, o leite, a farinha de trigo e o ovo. Frite os mini-quibes em óleo bem quente e reserve. Numa panela, frite o alho socado em 1 colher de sopa de manteiga, e assim que estiver dourado, adicione a coalhada batida, tempere com sal e pimenta síria e mexa sem parar, até que fique bem quente, sem ferver. Acrescente os quibes ja fritos, mexa e sirva, salpicando o prato com a hortelã fresca picada.

São Pedro e São Paulo - 29/6

2011-06-28T19:23:00.000-03:00

Dia 29 de Junho a Igreja Católica do mundo inteiro celebra a santidade de vida de São Pedro e São Paulo. Estes santos são considerados “os cabeças dos apóstolos”, por terem sido os principais líderes da Igreja Cristã Primitiva, tanto por sua fé e pregação, como pelo ardor e zelo missionários.

Pedro, que tinha como primeiro nome Simão, era natural de Betsaida, irmão do Apóstolo André. Pescador, foi chamado pelo próprio Jesus e, deixando tudo, seguiu ao Mestre, estando presente nos momentos mais importantes da vida do Senhor, que lhe deu o nome de Pedro. Em princípio, fraco na fé, chegou a negar Jesus durante o processo que culminaria em Sua morte por crucifixão. O próprio Senhor o confirmou na fé após Sua ressurreição (da qual o apóstolo foi testemunha), tornando-o intrépido pregador do Evangelho através da descida do Espírito Santo de Deus, no Dia de Pentecostes, o que o tornou líder da primeira comunidade. Pregou no dia de Pentecostes e selou seu apostolado com o próprio sangue, pois foi martirizado em uma das perseguições aos cristãos, sendo crucificado de cabeça para baixo a seu próprio pedido, por não se julgar digno de morrer como Seu Senhor, Jesus Cristo.

Escreveu duas Epístolas e, provavelmente, foi a fonte de informações para que São Marcos escrevesse seu Evangelho.

Paulo, que tinha como nome antes da conversão Saulo ou Saul, era natural de Tarso. Recebeu educação esmerada “aos pés de Gamaliel”, um dos grandes mestres da Lei na época. Tornou-se fariseu zeloso, a ponto de perseguir e aprisionar os cristãos, sendo responsável pela morte de muitos deles.

Paulo não fazia parte do grupo dos doze, converteu-se à fé cristã no caminho de Damasco, quando o próprio Senhor Ressuscitado lhe apareceu e o chamou para o apostolado. Paulo não fechou seus ouvidos. Ouviu e entendeu as Palavras de Jesus deixou-se invadir pelo Espírito Santo e entregou-se de corpo e alma ao serviço da evangelização. Tornou-se um grande missionário e doutrinador, fundando muitas comunidades. De perseguidor passou a perseguido, sofreu muito pela fé e foi coroado com o martírio, sofrendo morte por decapitação.

Escreveu treze Epístolas e ficou conhecido como o “Apóstolo dos gentios”.

Pamonha de forno para São Pedro e São Paulo

Ingredientes:

12 espigas de milho verde amarelas
1 litro de leite
2 xícaras de chá de açúcar
2 colheres de sopa de manteiga derretida
1 colher de sobremesa rasa de canela em pó
1 pitada de sal

Modo de preparar:

Retire o milho das espigas com uma faca, até aparecer o sabugo. Bata no liqüidificador, junto com o leite. Peneire e acrescente o açúcar, a manteiga derretida, a canela e a pitada de sal. Despeje o creme em um refratário e leve ao forno previamente aquecido, em banho-maria, a uma temperatura média, por aproximadamente uma hora ou até dourar.

O Barão do Rio Branco: diplomata e gourmet

2011-06-26T12:19:00.000-03:00

Foi o grande barão do Rio Branco que reforçou a diplomacia brasileira e era mestre na arte de receber. O serviço do cerimonial do Itamaraty, espaço que ele ocupou entre 1902 a 1912, sob seu comando, encomendou na Europa, cortinas, tapetes, móveis, louças, pratarias, cristais e elementos de decoração que até hoje são o orgulho da casa, agora, museu diplomático. O Itamaraty recebia delegações de diplomatas estrangeiros, comandos de navios da Marinha de Guerra de todo o mundo que aportavam no Rio de Janeiro, autoridades eclesiásticas que vinham de Roma e transitavam pela América Latina, escritores e filósofos echefes de Estado e membros das casas reais européias.

Carlos Cabral, autor do livro A mesa e a diplomacia brasileira: o pão e o vinho da concórdia, ressalta descobriu nos arquivos do Itamaraty, um telegrama do Barão do Rio Branco para Rui Barbosa, em Haia, na Conferência de Paz, quando Rui Barbosa escreveu falando da dificuldade em aprovar as propostas do Brasil. O Barão do Rio Branco incentivou: “ofereça um banquete por dia, porque é na mesa que se resolvem essas coisas”.

José Maria da Silva Paranhos Júnior, primeiro e único Barão do Rio Branco (Rio de Janeiro -1845/1912) foi geógrafo, historiador e advogado, formado pela Faculdade de Direito do Recife, membro da Academia Brasileira de Letras e diplomata. Atuou no Itamaraty nos governos de Rodrigues Alves, Afonso Penna, Nilo Peçanha e Hermes da Fonseca. Consolidou as fronteiras brasileiras, e é o responsável pelo desenho do nosso atual território.

Em 1945 recebeu uma grande homenagem do Governo: o órgão responsável pela formação dos diplomatas brasileiros, recebeu seu nome, Instituto Rio Branco.

Prato de porcelana de Limoges do serviço pessoal de Rio Branco

Receita brasileira para São João

2011-06-23T17:00:00.000-03:00

Bartolomé Esteban Murillo - 1665 - Museu do Prado

Ingredientes

1 xícara e meia de chá de milho para canjica
1 lata de leite condensado
a mesma medida de leite
canela em pó para polvilhar

Modo de Preparar

Deixe a canjica de molho em água fria por, no mínimo, 2 horas. Escorra a água e leve a canjica ao fogo em panela de pressão com dois litros e meio de água fria, reduzindo o fogo após a fervura. Deixe cozinhar por 1 hora. Depois de cozida, retire do fogo, deixe sair toda a pressão e abra a panela. Junte o leite condensado, o leite e deixe ferver por mais 5 minutos, mexendo de vez em quando até ficar cremosa. Despeje em uma tigela funda e sirva polvilhada com canela.
Você poderá variar o sabor desta receita, acrescentando um vidro de leite de coco e duas gemas desmanchadas em um pouco de leite, após acrescentar o leite condensado.Na região Nordeste esta receita é conhecida como Mungunzá, recebendo diversas variações de preparo.

Macarrão para a Festa de São João Batista (24/6)

2011-06-23T09:35:00.000-03:00

Hyeronimus Bosch - São João Batista - Museu Lázaro Galdiano (Madrid)

Na Idade Média cristianizaram a festa pagã do solstício do Verão como 'festa de São João Batista'. Divulgou-se em toda a Europa. Homenageavam o Santo com as fogueiras já tradicionais na época romana. No Nordeste do Brasil organizam danças de quadrilhas. Santo Padroeiro da Ordem de Malta. São João tem sido venerado pelas Igrejas Ortodoxa, Católica e Anglicana. A Maçonaria praticante do Rito Escocês Antigo e Aceite, de origem católica, também promove a 'festa de São João de Verão'.

Andrea Solari - Salomé com a cabeça do Batista

João Batista é descrito na Bíblia como pessoa solitária, que vivia no deserto, e comia gafanhotos e mel. O caminho desse homem estranho e recluso, profeta de grande popularidade, cruzou com a da família real da época, a do rei Herodes Antipas da Galiléia. João condenou publicamente o fato do rei ser amante da própria cunhada, Herodíades. Salomé, filha de Herodíades, dançou tão bonito diante de Herodes, que este lhe prometeu o presente que quisesse. A mãe de Salomé aproveitou a oportunidade para se vingar: anunciou que o presente seria a cabeça degolada de João Batista sobre uma badeja, por volta do ano 30.
A tradição diz ainda que ele nasceu livre do pecado original e foi santificado ainda no útero de sua mãe. João é venerado com como um dos primeiros a seguirem uma vida de austeridade monástica. Na arte ele é mostrado batizando Jesus ou com um bastão que termina em forma de cruz. No Brasil é um dos três santos celebrados com grandes festividades no Nordeste. É o padroeiro da amizade e sua festa é celebrada no dia 24 de junho.

Guido Reni - São João Batista jovem

Receita da cidade de Foggia - região Puglia, sul da Itália

Ingredientes:

400 g de macarrão formato maccheroni
400 g de tomates pelados
150 g de azeitonas verdes picadas
8 filés de enchova dessalgados
2 colheres de sopa de alcaparras dessalgadas
100 ml de azeite de oliva extra virgem
1 dente de alho picado
150 g de queijo pecorino
pimenta-do-reino a gosto
6 colheres de sopa de salsa picada

Modo de preparar:
Doure o alho picado no azeite de oliva, acrescente as enchovas picadas e refogue um pouco. adicione as alcaparras, os tomates pelados, as azeitonas picadas e cozinhe por cerca de 10 minutos, em fogo médio. Enquanto isso, coloque bastante água para ferver, adicione o sal, e assim que a água começar a ferver, acrescente o macarrão. cozinhe-o al dente, escorra e salteie os macarrões no molho preparado previamente. Coloque na travessa de serviço e finelize pulverizando com a salsa picada.

Dia da Santíssima Trindade

2011-06-19T09:58:00.001-03:00

(Seguidor de Marteen de Voss - séc. XVI - col. part.)

Hoje, no calendário da Igreja Católica comemora-se a Santíssima Trindade. É um dos dogmas da Igreja Romana, onde Deus é uno e trino, ou seja, Ele é Pai, é Filho e é Espírito Santo.

Santo Agostinho de Hipona, grande teólogo e doutor da Igreja, tentou exaustivamente compreender este inefável mistério. Certa vez, passeava ele pela praia, completamente compenetrado, pediu a Deus luz para que pudesse desvendar o enigma. Até que deparou-se com uma criança brincando na areia. Fazia ela um trajeto curto, mas repetitivo. Corria com um copo na mão até um pequeno buraco feito na areia, e ali despejava a água do mar; sucessivamente voltava, enchia o copo e o despejava novamente. Curioso, perguntou à criança o que ela pretendia fazer. A criança lhe disse que queria colocar toda a água do mar dentro daquele buraquinho. No que o Santo lhe explicou ser impossível realizar o intento. Aí a criança lhe disse: “É muito mais fácil o oceano todo ser transferido para este buraco, do que compreender-se o mistério da Santíssima Trindade”. E a criança, que era um anjo, desapareceu...
Santo Agostinho concluiu que a mente humana é extremante limitada para poder assimilar a dimensão de Deus e, por mais que se esforce, jamais poderá entender esta grandeza por suas próprias forças ou por seu raciocínio. Só o compreenderemos plenamente, na eternidade, quando nos encontrarmos no céu com o Pai, o Filho e o Espírito Santo.
DEUS PAI – Não foi criado e nem gerado. É o “princípio e o fim, princípio sem princípio”; por si só, é Princípio de Vida, de quem tudo procede; possui absoluta comunhão com o Filho e com o Espírito Santo. Atribui-se ao Pai a Criação do mundo.

DEUS FILHO – Procede eternamente do Pai, por quem foi gerado, não criado. Gerado pelo Pai porque assumiu no tempo Sua natureza humana, para nossa Salvação. É Ele Eterno e consubstancial ao Pai (da mesma natureza e substância). Atribui-se ao Filho a Redenção do Mundo.

DEUS ESPÍRITO SANTO – Procede do Pai e do Filho; é como uma expiração, sopro de amor consubstancial entre o Pai e o Filho; pode-se dizer que Deus em sua vida íntima é amor, que se personaliza no Espírito Santo. Manifestou-se primeiramente no Batismo e na Transfiguração de Jesus; depois no dia de Pentecostes sobre os discípulos. Habita nos corações dos fiéis com o dom da caridade. Atribui-se ao Espírito Santo a Santificação do mundo.

Albrecht Dürer - Adoração da Ssma. Trindade - Museu histórico de Viena

O primeiro livro brasileiro sobre Bolos Artísticos

2011-06-18T12:55:00.000-03:00

Ontem tive a felicidade de comprar uma raridade: o livro Bôlos Artísticos de Dolores Botafogo. Ela foi a primeira cake designer brasileira, e a edição que adquiri é de 1950, e me parece ser a 1ª edição. Muitas das "confeiteiras" e "boleiras" brasileiras, e principalmente as cariocas, foram suas discípulas. Aliás, encontrei até mesmo o depoimento de uma delas em Portugal. Disse ter frequentado a escola de Dolores, aqui no Rio, no ano de 1965, quando aqui morou.

Na introdução da obra, ela afirma que "o presente trabalho tem a finalidade de transmitir o resultado de minha experiência sem divagações que só serviriam para dissimular lacunas e falhas".
Em uma primeira leitura superficial, dá para se notar que ela realmente dá "o pulo do gato", e suas receitas parecem bem adequadas e factíveis para a época em que foram escritas.
São bolos para as mais variadas ocasiões e formatos, sob os auspícios do "Açúcar Pérola", seu patrocinador.

Eis algumas ilustrações que selecionei e compartilho aqui:

Grande Valsa

Princesa Fátima

Bodas de Prata

Duplo Enlace

Bolo para Dois

Três Amores

Torta de banana sem massa

2011-06-16T18:04:00.000-03:00

Adoro essa torta e me lembro dos tempos que tínhamos uma casa na praia, no litoral do Paraná. Minha mãe sempre fazia essa torta por dois motivos: o primeiro porque as bananas abundam no litoral paranaense, e segundo porque o forno de casa não era lá essas coisas e esta torta não dá trabalho algum. Ups, acabou saindo um terceiro motivo! Receita fácil e gostosa. A banana é o segundo fruto mais produzido e mais consumido em nosso país, e segundo estatísticas, consome apenas 0,87% do nosso orçamento relativo à alimentação. Disso deriva a expressão "preço de banana".

Ingredientes:
10 colheres de sopa de farinha de trigo
10 colheres de sopa de açúcar mascavo
1 colher de sopa de fermento em pó
1 colher de sobremesa de canela em pó
100 gramas de margarina
6 bananas

Modo de preparar:
Misture os ingredientes secos e a margarina, formando uma farofa. Unte uma assadeira com margarina, forre o fundo da assadeira com metade da farofa e por cima bananas cortadas no comprimento, em 3 fatias, cubra com a farofa restante. Leve ao forno na temperatura de 185 graus. Depois que estiver assado polvilhar com açúcar e canela.

Homenagem a Fernando Pessoa

2011-06-13T19:06:00.000-03:00

(Come chocolates, pequena; Come chocolates!
Olha que não há mais metafísica no mundo senão chocolates.
Olha que as religiões todas não ensinam mais que a confeitaria.
Come, pequena suja, come!
Pudesse eu comer chocolates com a mesma verdade com que comes!
Mas eu penso e, ao tirar o papel de prata, que é de folha de estanho,
Deito tudo para o chão, como tenho deitado a vida.)
Mas ao menos fica da amargura do que nunca serei
A caligrafia rápida destes versos,
Pórtico partido para o Impossível.
Mas ao menos consagro a mim mesmo um desprezo sem lágrimas,
Nobre ao menos no gesto largo com que atiro
A roupa suja que sou, sem rol, pra o decurso das coisas,
E fico em casa sem camisa.

Álvaro de Campos, Tabacaria (excerto)